Film og videnskab: en rejse mellem skærme, viden og debat

Start » Kultur » Film og videnskab: en rejse mellem skærme, viden og debat

Forholdet mellem film og videnskab Det er blevet en af ​​vor tids store kulturelle motorer, et område hvor historier på skærmen interagerer direkte med forskning, popularisering og kritisk tænkning. Fra sorte hullers fysik til bioetik, via antropologi, økologi og matematik, giver dette korsvej offentligheden mulighed for at gribe komplekse koncepter an på en langt mere tilgængelig, underholdende og, hvorfor ikke, dybt bevægende måde.

I den sammenhæng skiller cyklussen sig ud. “Biograf og videnskab” promoveret af det baskiske filmarkiv, DIPC og San Sebastian-festivalensom har etableret sig som et førende projekt i Spanien. År efter år vokser programmet i forhold til spillesteder, publikum og tematisk ambition og bringer film af høj kvalitet til byer som Donostia/San Sebastián, Bilbao, Vitoria-Gasteiz, Pamplona og Donibane Lohizune, altid ledsaget af forskere og specialister, der åbner op for fascinerende diskussioner efter hver visning.

Oprindelse og filosofi bag film- og videnskabscyklussen

Serien "Biograf og videnskab" blev skabt i 2018 Projektet, der er et fælles initiativ fra Donostia International Physics Center (DIPC), det baskiske filmarkiv og San Sebastián International Film Festival (SSIFF), har til formål at demonstrere, at videnskab er en central del af den moderne kultur. Projektet er langt fra begrænset til akademisk formidling, men har en humanistisk tilgang: det bruger film som et universelt sprog til at forklare, hvordan videnskab forandrer vores liv, vores verdensbillede og vores spørgsmål om fremtiden.

Mellem januar og marts i hver udgave, programcyklussen omkring 12 film som vises på steder som Tabakalera (Donostia / San Sebastián), Bilbao Fine Arts Museum (i øjeblikket hos Bizkaia Aretoa-Sala Mitxelena hos UPV/EHU), Artium Museoa i Vitoria-Gasteiz, Golem Baiona-biograferne i Pamplona og Cinéma Le Sélect i Saint-Jean-de-Luz. År efter år er andre rum også kommet til, hvilket forstærker dets karakter som et kulturelt netværk, der forbinder videnskab, film og offentligheden.

Prognoser kommer ikke af sig selv: Hver film indledes af en præsentation af eksperter. inden for discipliner som fysik, biologi, medicin, antropologi, økonomi og filosofi. Efter visningen giver diskussionerne publikum mulighed for at stille spørgsmål, sammenligne ideer og opdatere deres viden i lyset af de seneste videnskabelige fremskridt. På denne måde går oplevelsen langt ud over blot at "se en film": den bliver et livligt forum for debat og læring.

Et filmisk blik på videnskab: fra tid til etik

Et af projektets særpræg er, at Hver udgave af “Biograf og videnskab” er struktureret omkring store tematiske aksersom fungerer som en rød tråd mellem film, der ved første øjekast virker meget forskellige. Serien er langt fra at være et simpelt katalog af "videnskabelige" titler, men prioriterer værker, der giver mulighed for en stringent, tankevækkende og frem for alt pluralistisk læsning af videnskab og dens sociale implikationer.

Den ottende udgave var for eksempel bygget op omkring et nøglebegreb inden for videnskabelig refleksion: El tiempoDerfra foreslog programmet en rejse fra kosmologi og sorte huller til Anden Verdenskrig, inklusive debatter om historisk hukommelse, Medicinsk undersøgelse eller menneskekroppens begrænsninger under ekstreme forhold. Tid som en fysisk dimension, men også som en menneskelig, historisk og politisk oplevelse.

Desuden har cyklussen gradvist indarbejdet samfundsvidenskab og etisk refleksion til dens DNA. Film om fascisme, sociale netværk, kønsulighed inden for videnskab eller livets afslutning sameksisterer med science fiction-klassikere, dokumentarer om pionerer inden for elektronisk musik eller intime historier, hvor videnskabelig forskning blandes med de mest hverdagsagtige følelser.

Dette ønske om pluralitet kondenseres til en idé, der ofte gentages blandt dens organisatorer: Videnskaben dukker op, hvor du forventer den ... og hvor du slet ikke forventer den.Filmen er på sin side i stand til at skildre naturfænomener og sociale konflikter med en visuel og narrativ kraft, der åbner døre for nye spørgsmål. Derfor passer så mange tilsyneladende "ikke-videnskabelige" film perfekt ind i dette program.

Tid, sorte huller og videnskabeligt eventyr på skærmen

I den ottende udgave blev begrebet tid behandlet gennem et omhyggeligt udvalgt udvalg af titler, der udforskede Tidsrejser, multiverser, relativitetsteori og fysiologiske grænserStephen Hawkings egen figur fremstod som en symbolsk tråd i programmeringen, både på grund af hans arbejde med sorte huller og på grund af hans enorme kulturelle indflydelse.

Åbningsfilmen var "Teorien om alting" (James Marsh, 2014)Filmen, der fokuserer på forholdet mellem Hawking og hans første kone gennem 25 år, skildrer, med en stærk følelsesmæssig komponent, sameksistensen af ​​hans kosmologiske forskning, videnskabsmandens degenerative sygdom og parrets fælles kamp. Efter visningen blev der afholdt en diskussion, hvor publikum kunne stille spørgsmål om fysik, handicap, modstandsdygtighed og videnskabskommunikation.

Programmet blev afsluttet med en perle af klassisk science fiction: "The Time Machine - Denboraren makina" (George Pal, 1960)En adaption af H.G. Wells' roman, der var banebrydende for introduktionen af ​​tidsrejser i populærkulturen, og som blandede videnskabelig spekulation med en meget klar politisk kritik af social ulighed. År senere blev film som "Alt overalt på én gang - Dena batera leku guztietan" (Daniel Kwan og Daniel Scheinert, 2022) De ville genoptage ideen om multiverset for at tale om familie, identitet og livsvalg, hvilket åbnede døren for at reflektere over fysiske teorier om flere universer.

Problemet med sorte huller optrådte særligt fremtrædende i “High Life” (Claire Denis, 2018)I denne film går en rummission med seksuelle og reproduktive eksperimenter mod et af disse ekstreme objekter. Filmen, der er skrevet i samarbejde med fysikeren og sorte huller-eksperten Jean-Pol Fargeau, fletter spørgsmål om ekstrem tyngdekraft sammen med etiske dilemmaer omkring brugen af ​​menneskekroppe i videnskabelige eksperimenter.

Tid som en kropslig grænse blev behandlet i “Djúpiò – The Deep” (Baltasar Kormákur, 2012), som dramatiserer en sand historie, hvor en islandsk sømand overlever utroligt længe i iskoldt vandMens nogle i samfundet søgte at forklare begivenheden som et "mirakel", fokuserede det videnskabelige samfund på at studere de fysiologiske mekanismer, der gjorde det muligt, og rejste spørgsmål om hypoteser, beviser og sensationsforestillinger.

Enkeltstartsløbet kom også i spil militærforskning under Anden Verdenskrig med “Kampen om tungvannet – Slaget om tungt vand” (Jean Dréville og Titus Vibe-Müller, 1948), som rekonstruerer forsøgene på at sabotere nazisternes atomprogram fra Norge. Denne film, et sted mellem eventyrfilm og historisk fortælling, inviterer til debat om videnskabeligt ansvar, masseødelæggelsesvåben og moralske dilemmaer knyttet til atomenergi.

Som om det ikke var nok, fandt gys også sin plads hos “Tingen – Gauza” (John Carpenter, 1982)Carpenters klassiker foregår på en eksperimentel base i Antarktis, hvor et udenjordisk væsen, der er i stand til at efterligne enhver organisme, udfordrer en gruppe forskere. Den kombinerer biologi, parasitologi, ekstremt vejr og paranoia i et scenarie, der giver rig mulighed for at diskutere den videnskabelige metode, tillid og risikostyring i isolerede miljøer.

Videnskab, arbejde, hukommelse og socialt engagement

Ud over fysik og kosmisk spekulation reserverer cyklussen et vigtigt rum til Film med fokus på den daglige praksis inden for videnskab, medicin og forskningsåvel som dens sociale indvirkning. Ideen er at vise, at videnskabeligt arbejde ikke kun finder sted i spektakulære laboratorier eller rummissioner, men også i forbindelse med lægekonsultationer i små byer, miljøsager eller kliniske beslutninger vedrørende livets afslutning.

I “Le Théorème de Marguerite – Marguerites sætning” (Anna Novion, 2023) er hovedpersonen en strålende ung matematiker, der efter en akademisk fiasko må genopbygge sit professionelle og personlige liv. Filmen giver os mulighed for at tale om pres i forskerkarrierer, køn inden for de hårde videnskaber, fejlhåndtering og modstandsdygtighedsamt at tilbyde offentligheden et usædvanligt kig på matematisk kreativitet.

Medicin fremstår med enorm delikatesse i “Sachs’ sygdom – Doktor Sachs’ bekendelser” (Michel Deville, 1999)Filmen, der vandt en pris på San Sebastián Film Festival, udforsker en landlæges rolle i at give tid og opmærksomhed til sine patienter i en situation med begrænsede ressourcer. Den udløser debat om... Læge-patient-forholdet, plejeetik, bureaukratisering af sundhedsvæsenet og aktiv lytning som et vigtigt klinisk værktøj.

Miljømæssig og juridisk forpligtelse er i centrum “Erin Brockovich” (Steven Soderbergh, 2000)Baseret på den sande historie om en kvinde, der afslører et alvorligt tilfælde af vandforurening med giftige forbindelser. Ud over den feministiske komponent og individuelle kamp bruger serien denne film til at diskutere toksikologi, folkesundhed, miljøregulering, adgang til information og magtulighed mellem borgere og store virksomheder.

Politisk og historisk refleksion forstærkes af "Vincere" (Marco Bellocchio, 2009), som dykker ned i fascismens fremkomst og manipulationen af ​​hukommelsen. Dens optagelse markerer samfundsvidenskabernes eksplicitte indtræden i programmet og åbner døren for debatter om autoritarisme, propaganda, konstruktion af officielle fortællinger og borgerligt ansvarSom Mark Twain mindede os om, gentager historien sig måske ikke, men den "rimrer ofte", og cyklussen udnytter disse rim til at aktivere et kritisk blik på nutiden.

Science fiction-klassikere og monstre i laboratoriekitler

Universet af science fiction og gyserklassikere Den indtager en æresplads i "Biograf og videnskab". Ikke kun på grund af sin filmiske værdi, men også fordi mange af disse værker foregreb debatter, der stadig er meget levende i dag: genmanipulation, kunstig intelligens, økologiske katastrofer, bioetik og så videre. Serien bringer dem tilbage med restaurerede tryk, ekspertpræsentationer og en opdateret videnskabelig kontekst.

På vej mod sit tiårs jubilæum har programmet tilføjet titler, der næsten var blevet en længe ventet tilføjelse. En af dem er uden tvivl, “Abernes Planet” (Franklin J. Schaffner, 1968)En subversiv klassiker, der bruger et abedomineret samfund til at stille ubehagelige spørgsmål om Menneskelig fremgang, racisme, totalitarisme og miljøødelæggelseSom Susan Sontag påpegede, er der en foruroligende skønhed i at se på skærmen den kaos og forvirring, som vores egen art forårsager.

Biologi og metamorfose er i centrum “Fluen” (David Cronenberg, 1987)hvor en videnskabsmand ved et uheld teleporterer sig selv ved siden af ​​en flue og begynder at transformere sig. Denne film giver mulighed for diskussion af emner som mutation, kropslige begrænsninger, eksperimenter med levende væsener, teknologisk risiko og forskningsetikDet er ikke tilfældigt, at udgaven indeholder et specifikt foredrag af biologen Ginés Morata for at uddybe mange af disse problemstillinger med offentligheden.

Humor har også sin plads “Den skøre professor – Iraks zoroa” (Jerry Lewis, 1963)En komedie om en klodset, marginaliseret kemilærer, der udvikler en eliksir for at forvandle sig selv til en idealiseret, arrogant version af sig selv. Ud over latteren fungerer filmen som et springbræt til diskussion. Stereotyper om den "gale" videnskabsmand, selvværd, identitet, risiciene ved eksperimentelle stoffer og repræsentationen af ​​videnskab i populærkulturen.

Blandt fantasyfilmens monumenter kunne den ikke mangle James Whales Frankenstein-univers med “Frankenstein – Dr. Frankenstein” (1931) og “Frankensteins brud” (1935), der er programmeret som en dobbeltfilm. Begge giver mulighed for en rig visuel udforskning af klassiske og aktuelle debatter om skabelsen af ​​kunstigt liv, skaberens ansvar, begrænsninger i eksperimenter med menneskekroppe, ensomhed hos "anomale" væsner og samfundets frygt for forskellighed.

Cyklussen lægger også vægt på animation med “Nausicaä fra Vindens Dal – Kaze no Tani no Naushika” (Hayao Miyazaki, 1984)Dette mesterværk, der foregår i en postapokalyptisk fremtid, hvor Jorden er dækket af giftige skove og gigantiske væsner, tilbyder en stærk diskussion om økologi, sameksistens mellem arter, konsekvenser af krig og ansvar på tværs af generationerDet var også den film, der blev valgt til at afslutte nogle udgaver og medvirke i særlige sessioner for skolebørn.

Sprog, sociale netværk og elektronisk musik: videnskab i hverdagen

En af seriens store styrker er at vise, hvordan Videnskab gennemsyrer også vores dagligdag inden for områder, vi ikke ofte identificerer som videnskabelige: sprog, sociale medier, musik, økonomi eller følelser. Adskillige nyere film tilegner sig disse temaer for at bringe publikum til velkendt grund og derfra introducere grundlæggende spørgsmål.

“Haur basatia – L'Enfant sauvage” (François Truffaut, 1970) er baseret på den sande historie om et barn, der blev fundet i en fransk skov i slutningen af ​​det 18. århundrede. Gennem barnets opvækst inviterer filmen til refleksion over hvad vi forstår ved "menneske", det sociale miljøs rolle i udvikling, sprogtilegnelse og konstruktionen af ​​følelserDet er en storslået indgangsport til antropologi, udviklingspsykologi og neurovidenskaben bag læring.

Den digitale nutid og dens modsætninger bliver synlige med “Det sociale netværk – Sare soziala” (David Fincher, 2010), som rekonstruerer Facebooks fødsel, da skaberen stadig var universitetsstuderende. Ud over det personlige og forretningsmæssige drama åbner filmen op for debatter om sociale konsekvenser af netværk, privatliv, magtkoncentration i den teknologiske verden, algoritmearkitektur og erosion af ansigt-til-ansigt-relationer.

Elektronisk musik og dens skjulte historie er omtalt i dokumentaren. “Søstre med transistorer” (Lisa Rovner, 2020)Fortalt af Laurie Anderson fremhæver dette værk den visionære rolle, som adskillige kvinder har spillet siden begyndelsen af ​​det 20. århundrede, De opfandt grundlæggende apparater, teknikker og stilarter. til eksperimentel og elektronisk musik, men de blev gjort usynlige i officielle fortællinger. Filmen forbinder sund videnskab, teknologi, køn og kulturel hukommelse.

I “La Voie royale” (Frédéric Mermoud, 2023) er fokus endnu engang på matematik, men set fra et En ung kvinde fra en ydmyg baggrund, hvis talent fører hende til et krævende forberedende kursus i naturvidenskab.Filmen giver offentligheden mulighed for at se presset fra uddannelsessystemet, klasseforskellene i adgangen til elitestudier og de udfordringer, som kvinder står over for i stærkt konkurrenceprægede akademiske karrierer, på tæt hold.

I mellemtiden integreres “Sare soziala”, “Søstre med transistorer” og andre titler ofte i tematiske rammer som f.eks. Emakumeak ZientzianDisse initiativer understreger vigtigheden af ​​at gøre kvinder synlige inden for videnskab og teknologi og viser, at innovation ikke er neutral eller uafhængig af spørgsmål om køn, sprog eller social kontekst.

Liv, død og nutidige etiske dilemmaer

Gennem årene har cyklussen i stigende grad indarbejdet refleksion over bioetik, livets afslutning og plejeMed forståelse for at dette er emner, hvor videnskab, medicin, jura og personlig erfaring konstant mødes, ledsages disse film ofte af paneldiskussioner og parallelle aktiviteter, der udvider samtalen ud over teatret.

“The Glimmers” (Pilar Palomero, 2024) fortæller historien om Isabel, hvis rutine bliver forstyrret, da hendes datter beder hende om ofte at besøge Ramón, hendes syge eksmand, som hun ikke har haft kontakt med i femten år. Filmen rejser emner som f.eks. støtte ved livets afslutning, genopståen af ​​følelsesmæssige bånd, fælles erindringer og forudseende sorgCyklussen supplerer sin visning med en rundbordsdiskussion med titlen "Livets slutning: litteratur, film og videnskab", hvor instruktøren selv og onkologen Ander Urruticoechea deltager, modereret af forskeren Itziar Vergara.

Det antropologiske perspektiv på aldring og død udforskes i “Narayama Bushi-ko – The Ballad of Narayama” (Shhei Imamura, 1983)Handlingen foregår i en landsby, hvor folk på 70 år ifølge en gammel lov skal forlade hjemmet for at bo – og dø – på en bjergtop. Dette ritual rejser spørgsmål om den sociale værdi af alderdom, offer, begrænsede ressourcer, fællesskabsnormer og værdighed, som analyseres i præsentationerne af specialister i menneskerettigheder, psykologi og antropologi.

Parallelt organiseres cyklussen specifikke konferencer og informative foredragEt eksempel er præsentationen af ​​biolog og vinder af Prince of Asturias-prisen, Ginés Morata, som holdt et foredrag på Tabakalera, der faldt sammen med visningen af ​​"The Flu", og som dykkede ned i genetik, udvikling og biologisk arkitektur baseret på tilfældet med Drosophila melanogaster-fluen.

Disse parallelle aktiviteter er gratis, indtil kapaciteten er nået, og er blevet en af ​​programmets største attraktioner, da de giver mulighed for Hør fra internationalt anerkendte forskere på første hånd der forbinder filmenes plots med deres egen forskningspraksis og med aktuelle debatter inden for bioetik, klinisk praksis eller offentlig politik.

Den niende udgave: tematisk pluralitet og territorial udvidelse

Den niende udgave af serien "Biograf og videnskab" vender tilbage for at fortsætte udforskningen store videnskabelige og humanistiske spørgsmålProgrammet bevarer den samme ånd, som det blev født med, men udvider sit perspektiv og omfang, og udfolder sig på sine sædvanlige spillesteder i Vitoria-Gasteiz, San Sebastián, Bilbao, Pamplona og Saint-Jean-de-Luz og styrker et netværk af samarbejder mellem museer, filmarkiver, kommercielle biografer og forskningscentre.

Pressekonferencen, der blev afholdt i Tabakalera, blev overværet af institutionelle repræsentanter som f.eks. Ibone Bengoetxea (første næstformand og minister for kultur og sprogpolitik), Juan Ignacio Pérez Iglesias (Rådgiver for videnskab, universiteter og innovation), Joxean Fernández (direktør for det baskiske filmarkiv) og Ricardo Díez Muiño (direktør for DIPC), samt nøglepersoner i det kulturelle økosystem såsom Pedro Miguel Etxenike, Miguel Zugaza, Maialen Beloki, Beatriz Herráez og Edurne Ormazabal.

I deres taler blev tanken fremhævet, at Kultur og videnskab er redskaber til social samhørighedDisse er grundlæggende for at opbygge fælles viden, kritisk tænkning og fælles værdier. Det blev også understreget, at film fremmer tilegnelsen af ​​et tilgængeligt, relaterbart og forståeligt sprog for videnskab, hvilket gør det til et stærkt værktøj til social transformation.

Instruktøren af ​​DIPC, Díez Muiño, fremhævede, at de udvalgte film fungerer som spejl og udløser for mange af bekymringerne, utopierne og dystopierne der opstår i lyset af videnskabelige og teknologiske fremskridt. Joxean Fernández bemærkede også, at seriens ånd forbliver uændret: at vise videnskabens skønhed gennem filmens sprog og at bruge den videnskabelige tankes universalitet til at belyse de levende billeder, der berører os på skærmen.

Resultatet er et program, de forsvarer som "en hyldest til kunst og viden"Serien kræver film af høj kvalitet, men søger også film, der tilbyder et stimulerende videnskabeligt perspektiv. Med over 5.600 seere i 2024 og en veletableret tilstedeværelse i fem byer er serien blevet en uundværlig begivenhed for filmfans og videnskabsentusiaster – som heldigvis ofte er én og samme.

Detaljeret program: film, videnskab og åbne debatter

Strukturen i sessionerne fokuserer typisk på Onsdage i januar, februar og marts kl. 19.00.Med meget overkommelige priser (almindelig entré omkring €3,5, reducerede priser for Artium Museoas Venner og gratis adgang i nogle tilfælde for personer under 25 år). Billetter kan købes i spillestedernes fysiske billetkontorer og på deres hjemmesider, mens foredragene og de parallelle rundbordssamtaler normalt er gratis at deltage i.

Blandt de udvalgte titler, der vises i løbet af den niende udgave i Artium Museum De er:

"Abernes Planet" (Franklin J. Schaffner, 1968). En astronaut ankommer til en tilsyneladende ukendt planet, hvor aber hersker, og mennesker behandles som underlegne væsener. Filmen, der præsenteres af partikelfysikeren Juan José Gómez Cadenas på nogle steder og af Pedro Miguel Etxenike på andre, åbner op for debatter om evolution, magt, racisme, økologisk ruin og brugen af ​​videnskab til dominansformål.

“L'Enfant sauvage – Haur basatia” (François Truffaut, 1970). Den sande historie om "Aveyrons vilde barn", et centralt eksempel på studiet af sprogudvikling og socialisering. Præsentationen gives af specialister i neurovidenskab og udviklingsforstyrrelser, der forbinder historien med aktuel forskning om hjernens plasticitet og læring.

“Det sociale netværk – Sare soziala” (David Fincher, 2010). Den bevæger sig på grænsen mellem et retssalsdrama og en coming-of-age-historie og skildrer Facebooks fødsel på et kollegieværelse og dens hurtige globale vækst. Diskussionerne omkring det fokuserer på Algoritmers etik, datastyring, netværks psykologiske indvirkning og nye former for økonomisk magt.

"Fuglene" (Alfred Hitchcock, 1963). Filmen starter med en tilsyneladende triviel anekdote – en kvinde, der rejser til en lille kystby – og udløser en række uforklarlige fugleangreb på mennesker. Forskere og popularisatorer analyserer de mange mulige fortolkninger: dyreadfærd, miljøforandringer, kollektiv frygt og den økologiske balances skrøbelighed.

Udvælgelsen er afsluttet med "Søstre med transistorer" (pionerkvinder inden for elektronisk musik), "Fluen" (teleportation og kropsmetamorfoseeksperimenter) “The Nutty Professor – Iraqasle zoroa” (stereotyper om videnskabsmanden og vrangforestillinger om kemi), "Den kongelige vej" (matematik og social udvikling), "Blinkene" (ledsagelse under sygdom), "Den tredje mand - Hirugarren gizona" (efterkrigstid, penicillin, korruption) “Narayama Bushi-ko – Balladen om Narayama” (alderdom og samfundsnormer) og "Nausicaä fra Vindens Dal – Kaze No Tani No Naushika" (giftig fremtid, giftige svampe og kæmpe mutante insekter).

I mellemtiden viser andre spillesteder film som f.eks. "Gorillaer i tågen", med fokus på primatologen og naturforkæmperen Dian Fosseys liv og arbejde, eller titler knyttet til generel relativitetsteori og gravitationsbølger såsom "Interstellar", der i tidligere udgaver tjente til at fejre nylige videnskabelige milepæle.

Et netværk af specialister dedikeret til formidling

En af de største styrker ved "Biograf og videnskab" er det ekstraordinære team af forskere og specialister, der deltager i præsentationerneDeres karrierer spænder fra teoretisk fysik til socialantropologi, herunder molekylærbiologi, anvendt økonomi, filosofi, økologi og jura.

Blandt de navne, der har optrådt i showet, er så fremtrædende personligheder som Pedro Miguel Etxenike, María Martinón, Maria Blasco, Rafael Rebolo eller Juan Ignacio Ciracsom bidrager med deres internationale erfaring og passion for offentlig opsøgende arbejde i diskussionerne med offentligheden. De får selskab af forskere fra centre som DIPC, UPV/EHU, det baskiske center for kognition, hjerne og sprog (BCBL), Biogipuzkoa og det offentlige universitet i Navarra.

I den niende udgave er der for eksempel profiler som Amaia Carrión-Castillo (pædagogisk neurovidenskab og udviklingsforstyrrelser) Antonio Casado da Rocha (værdifilosofi og socialantropologi) Gabriel Berasategui (biolog), Monica Bello (kunsthistoriker og tidligere direktør for kunst ved CERN), Lorea Argarate (teknolog, videnskabsformidler og musiker) Ginés Morata (biolog og vinder af Prinsesse af Asturias-prisen), Beatriz Diaz (entomolog), Xabier López (kemiker og medarbejder i DIPC), Eva Ferreira (økonom og matematiker), Ander Urrutikoetxea (onkolog), Søjle dueslag (filminstruktør), Itziar Alkorta (biokemi), María Jesús Goikoetxea Iturregi (menneskerettigheder), Aitzpea Leizaola (socialantropologi), Ibone Ametzaga (økologi) eller Bosco Imbert (økolog).

Takket være dette netværk bliver hver session et rum, hvor Fiktionen krydser efterforskningens virkelighedTalerne forbinder specifikke scener med aktuelle eksperimenter, teorier eller kontroverser, korrigerer kunstneriske friheder, når det er nødvendigt, og udnytter filmens narrative kraft til bedre at forklare deres arbejdsfelt. Publikum forlader ofte rummet med nye spørgsmål og en fornyet nysgerrighed efter at lære mere.

I løbet af de første seks udgaver har cyklussen akkumuleret omkring 45 visninger med tilhørende diskussionerDette har skabt et fællesskab af loyale seere, der værdsætter både glæden ved at opdage eller gense fantastiske film og muligheden for at høre fra eksperter på topniveau. Denne kombination af grundighed, tilgængelighed og en passion for film er sandsynligvis hemmeligheden bag deres succes.

Hele denne ramme viser, at I dag danner film og videnskab en kulturel alliance af højeste kvalitet.Film tilbyder billeder og historier, der gør verdens kompleksitet håndgribelig, mens videnskaben giver værktøjer til bedre at forstå, hvad der ligger bag disse historier. I sidste ende er det, der bygges op i hver udgave af "Biograf og videnskab", et fælles rum, hvor offentligheden kan hygge sig, lære, stille ubehagelige spørgsmål og bekræfte, som Leonardo da Vinci sagde, at alting er forbundet med alt andet.