Generationen af ​​'27: oprindelse, kontekst, forfattere og karakteristika

Start » Kultur » Generationen af ​​'27: oprindelse, kontekst, forfattere og karakteristika

Opkaldet Generering af 27 Det er en af ​​de litterære grupper, der synes at være berørt af en slags stjerne: på bare få år fandt man sammen digtere og kunstnere, der var i stand til at vende spansk poesi på hovedet uden at bryde med dens rødder. De var kultiverede, rastløse unge mennesker, ivrige efter at eksperimentere, som så på Góngora og Garcilaso med samme interesse, som de fulgte surrealisme, futurisme eller de mest dristige avantgardebevægelser, der ankom fra Europa.

Under denne etiket er grupperet en gruppe spanske digtere som begyndte at udgive i 1920'erne, og som i 1927 genforenede sig for at hylde Luis de Góngora på 300-året for hans død. Fra denne symbolske handling etablerede kritikere navnet "Generationen af ​​'27", selvom der omkring denne kernegruppe af forfattere også bevægede sig prosaforfattere, malere, musikere, filmskabere og tænkere, som fuldendte et virkelig spektakulært kulturelt øjeblik.

Hvad er Generationen af ​​'27, og hvorfor kaldes den det?

Når vi taler om Generationen af ​​'27, henviser vi først og fremmest til en gruppe digtere af højeste kaliber som fornyede det 20. århundredes spanske lyriske poesi. De vidste, hvordan man kombinerede en kærlighed til traditionen – fra romanceren til baroken – med europæiske avantgardebevægelser som symbolisme, futurisme, kreationisme og surrealisme, og de gjorde det uden at blive en organiseret politisk bevægelse eller en lukket skole.

Navnet stammer fra en meget specifik begivenhed: hyldesten til Luis de Góngora Begivenheden, der blev afholdt i Sevilla i december 1927, på 300-årsdagen for den cordobanske digters død, samlede personligheder som Pedro Salinas, Rafael Alberti og Gerardo Diego, blandt andre, for at kæmpe for Góngora, der på det tidspunkt nærmest var en "forbandet digter" fra guldalderen, lidt læst og meget misforstået. Efter denne sammenkomst begyndte kritikere at tale om en "generation".

Det var desuden, Gerardo Diego, som etablerede kanonen af gruppen med sin antologi "Spansk poesi. Antologi 1915-1931", udgivet i 1932. I den samlede han forfattere som Salinas, Guillén, Dámaso Alonso, Diego selv, García Lorca, Alberti, Prados, Cernuda, Altolaguirre, Aleixandre eller Larrea, og placerede deres "lærere" (Unamuno, Machado-brødrene, Juan Ramón Jiménez osv.) omkring dem og befæstede dermed billedet af en generationsblok.

Historisk og vital kontekst for generationen af ​​'27

Generationen af ​​'27 blev dannet og modnet i en periode med accelereret forandring for Spanien og for Europa. På det politiske plan gennemgik digterne i løbet af få år Primo de Riveras diktatur (1923-1930), proklamationen af ​​den Anden Republik (1931) og endelig udbruddet af borgerkrigen i 1936, som brutalt brød gruppens kurs.

På kulturfronten åbner Spanien op for de internationale avantgarder Nye måder at forstå kunst på opstod, men uden helt at opgive traditionens vægt. Madrid fungerede som et nervecenter: Residencia de Estudiantes blev et sandt intellektuelt "kontroltårn", hvor Lorca, Dalí, Buñuel, Salinas, Alberti og så mange andre boede og arbejdede sammen i en atmosfære af sammenkomster, oplæsninger, vittigheder, film, musik og fælles skabelse.

Gruppen deler også en række biografiske træk: lignende alder og social baggrundDe fleste af disse forfattere blev født mellem 1892 og 1905, kom fra velhavende borgerlige familier og fik en solid universitetsuddannelse. Denne kombination af relativ materiel komfort og kulturel åbenhed tillod dem at dedikere sig til læsning, skrivning, rejser og eksperimenter.

I politik, selvom det ikke er en homogen blok, dominerer følgende: liberale og republikanske holdningerMange støtter entusiastisk Den Anden Republik, deltager i uddannelsesprojekter, engagerer sig i socialt engagement og lider med borgerkrigen under de fulde konsekvenser: mordet på García Lorca, eksil af Alberti, Cernuda, Salinas, Prados, Altolaguirre osv. og den såkaldte "interne eksil" af andre som Vicente Aleixandre eller Dámaso Alonso.

Generationstræk: hvad de deler som en gruppe

Ud over deres stilistiske forskelle deler medlemmerne af de 27 en række generationsnotater der gør det muligt at gruppere dem som en bevægelse: lignende alder, lignende uddannelse, venskabsnetværk og fælles udgivelses- og kulturelle projekter.

Hans intellektuelle liv drejer sig primært om Madrid og studenterboligenmen også fra institutioner og tidsskrifter som Revista de Occidente (redigeret af Ortega y Gasset), La Gaceta Literaria (af Giménez Caballero), Litoral (af Prados og Altolaguirre i Málaga), Carmen (af Gerardo Diego i Santander) og Verso y Prosa (et Murcian-tillæg redigeret af Juan Ruiz). Disse publikationer fungerer som megafoner og rum for gensidig anerkendelse.

Et andet nøgleelement er gruppebevidsthed og personligt venskabDe læser hinanden, diskuterer hinanden, kritiserer hinanden, støtter hinanden, debatterer hinanden og hylder hinanden. Mange samarbejder om projekter, antologier og litterære begivenheder, såsom den berømte hyldest til Góngora i Sevilla, der "døber" dem som en generation.

Derudover De deler meget specifikke lærereDe genkender i Juan Ramón Jiménez modellen for såkaldt ren, raffineret og krævende poesi, mens de fra Ortega y Gasset henter ideer om dehumaniseret kunst og æstetikkens funktion. De ser også tilbage på de spanske klassikere: Berceo, Manrique, Romancero, Garcilaso, Fray Luis, Johannes af Korset, Lope de Vega og selvfølgelig Góngora.

Litterære karakteristika ved generationen af ​​'27

Det grundlæggende kendetegn ved Generationen af ​​'27 er syntese af tradition og avantgardeDigterne bryder ikke med den klassiske arv, men omfavner den snarere, studerer den med filologisk grundighed (især gennem Dámaso Alonsos arbejde om Góngora) og kombinerer den med tidens mest banebrydende innovationer: ultraisme, kreationisme, futurisme, surrealisme…

Angående påvirkninger, Rubén Darío og modernismen De sætter et synligt præg på deres tidlige bøger, både i rytme og musikalitet. Fra Juan Ramón Jiménez stræber de efter en ren, essentiel poesi, en poesi der eliminerer det anekdotiske for kun at bevare det strengt poetiske. Samtidig er de betaget af surrealismens fantasifulde frihed, som især gennemsyrer deres arbejde fra slutningen af ​​20'erne og fremefter.

Fra et formelt synspunkt skiller Generationen af ​​'27's poesi sig ud ved intensiv brug af metaforer og billedsprogMetaforen bliver det dominerende virkemiddel: dristig, overraskende, til tider vanskelig at fortolke, og minder lejlighedsvis om drømmeagtige billeder. Ved siden af ​​den florerer synestesi, personlige symboler og et sprog, der svinger mellem det raffinerede og det dagligdags.

Hvad angår meter, bevæger disse digtere sig let mellem det klassiske og det nyskabende. De bruger dem naturligt. sonetter, ballader, julesange og sangeDe inkorporerer også frie vers, blankvers (metriske, men uremede) og vers af varierende længde, der minder om visse bibelske passager. Der er en mærkbar reduktion i vægtningen af ​​modernistiske former og en interesse i at skabe rytme gennem gentagelse, parallelisme og syntaktiske strukturer.

Dens æstetik går generelt gennem forskellige faser: fra en indledende fase af meget formalistisk og "ren" poesiMed fokus på sprogets skønhed udvikler den sig mod en progressiv genhumanisering, især under indflydelse af surrealisme og den politiske situation, indtil den kulminerer i en langt mere eksistentiel, social og hjerteskærende poesi efter borgerkrigen.

Centrale temaer og motiver i hans poesi

Inden for generationen af ​​'27 kan nogle spores tilbagevendende temaer Disse temaer optræder gentagne gange, selvom hver forfatter griber dem an på sin egen måde. En meget nyttig klassificering er den, der er foreslået af Rocío Lineros Quinteros, som fremhæver fire hovedakser: byen, naturen, kærligheden og det sociale engagement.

La moderne by I starten præsenterer den sig selv som et rum for fremskridt og modernitet, en scene for det moderne liv og dets teknologiske innovationer. I slutningen af ​​20'erne og begyndelsen af ​​30'erne bliver perspektivet dog stadig mere kritisk: byen fremstår som et fjendtligt, dehumaniseret miljø, der knuser individet, noget der er meget tydeligt i Lorcas "Digter i New York".

La natur Det er et andet insisterende motiv: havet, haverne, månen, de andalusiske, castilianske eller galiciske landskaber, barndommens strande, nattehimlen… I mange tilfælde er naturen fyldt med symbolik: den kan være et tilflugtssted, et spejl af selvet, et tabt mytisk rum eller en upersonlig kraft, der fortærer mennesket, som det nogle gange sker hos Aleixandre.

El amor Den indtager en central plads, enten som en oplevelse, der bringer opfyldelse og mening, eller som en kilde til lidelse, frustration og konflikt. Hos nogle digtere, som Salinas, bliver den værkets absolutte akse, mens den hos andre, som Cernuda, fremstår præget af umulighed, ensomhed og den sociale kritik, der er forbundet med homoseksualitet.

El social og politisk engagement Denne tendens blev mere udtalt fra 1930 og fremefter, og især med borgerkrigen. Flere medlemmer af gruppen omfavnede åbent protestdigtning, folkesange og vidnesbyrd om kollektiv lidelse. For de landflygtige blev temaerne eksil, nostalgi for Spanien og mindet om døde venner en litterær besættelse.

Faser i generationen af ​​'27

Når man ser på gruppens rejse som helhed, kan man skelne tre store kronologiske stadierSelvom hver digter har sin egen særlige udvikling, tjener disse faser til at bringe en vis orden i bevægelsens enorme interne mangfoldighed.

Den første er indledende fase, indtil 1927Her dominerer indflydelsen fra Bécquer, modernisterne og frem for alt Juan Ramón Jiménez' rene poesi. En næsten abstrakt skønhed forfølges: omhyggeligt udformede, ofte dehumaniserede digte, hvor sentimentale anekdoter reduceres til et minimum. Dette er æraen med bøger som Dámaso Alonsos "Poemas puros, poemillas de la ciudad" (Rene digte, Små digte fra byen), Salinas' "Presagios" (Varsler), Albertis "Marinero en tierra" (Sømand i land) og Gerardo Diegos "Manual de espumas" (Skummanual).

Den anden fase, som går fra 1928 ved begyndelsen af ​​borgerkrigenDenne periode er præget af surrealismens fremkomst og en klar genhumanisering. Med undtagelser som Salinas og til en vis grad Guillén inkorporerede næsten alle forfatterne drømmeagtige billeder, fri association, mere angstfyldte temaer og en voksende opmærksomhed på menneskelige og sociale problemer. Nøgleværker udgivet i disse år inkluderer Lorcas "Romancero gitano" og "Poeta en Nueva York", Albertis "Sobre los ángeles", Aleixandres "La destrucción o el amor" og Cernudas "Donde habite el olvido".

Den tredje fase svarer til perioden efter borgerkrigenPå dette tidspunkt var gruppen som sådan opløst. Lorca var blevet myrdet i 1936, og mange af digterne levede i eksil. Poesien blev derefter gennemsyret af eksistentiel smerte, erindring, fordømmelse af fascismen og refleksion over døden og tidens gang. I Spanien tog de, der blev tilbage (Aleixandre, Dámaso Alonso, Gerardo Diego), fat på det, der var kendt som internt eksil, og producerede stærke bøger som "Vredens Børn".

Hovedforfattere af Generationen af ​​'27

Selvom listen kan udvides afhængigt af de anvendte kriterier, anses kernen i den 27. normalt for at være navne som Salinas, Guillén, Diego, Lorca, Alberti, Aleixandre, Prados, Cernuda og AltolaguirreDisse personer får ofte følge af andre, såsom Adriano del Valle, Melchor Fernández Almagro og Juan José Domenchina. Lad os kort undersøge bidragene fra de mest repræsentative personer.

Pedro Salinas (1892-1951)

Pedro Salinas, fra Madrid, huskes ofte som "kærlighedens digter"Selvom hans arbejde er betydeligt mere komplekst, er hans produktion normalt opdelt i tre hovedfaser: en indledende, påvirket af Juan Ramón Jiménez og af ren poesi, hvor formel raffinement og en vis smag for avantgarden kombineres ("Presagios", "Seguro azar", "Fábula y signo"); en anden, i 30'erne, fokuserede på kærlighedsoplevelsen med grundlæggende bøger som "La voz a ti debida", "Razón de amor" og "Largo lamento"; og en tredje, allerede i eksil, hvor den reflekterende og borgerlige tone stiger i værker som "El contemplado" eller "Todo más claro".

I kærlighedsdigtene fra den anden fase, Kærlighed opfattes som en kraft, der giver verden mening og som tillader det poetiske jeg at tage form. Hans sprog er tilsyneladende enkelt, men alligevel yderst udformet, med en samtaletone, der gør det både tilgængeligt og sofistikeret. I sit senere arbejde, præget af eksilefaringen og konteksten af ​​Anden Verdenskrig, inkorporerer Salinas et kritisk perspektiv på virkeligheden, som det ses i tekster, hvor han for eksempel fordømmer truslen fra atombomben.

Jorge Guillén (1893-1984)

Jorge Guillén fra Valladolid repræsenterer som få andre en mere optimistisk og lysende side af Generationen af ​​'27, i hvert fald i dens tidlige periode. Hans værk er struktureret omkring store poetiske cyklusser, især "Cántico" og "Clamor". "Cántico" voksede gennem flere udgaver og afspejler hans bekræftende vision af virkeligheden: verden som noget velskabt, værdigt til at fejres, med et koncentreret, abstrakt og yderst musikalsk sprog.

Efter borgerkrigen og eksilet antager Guillén et langt mørkere og mere kritisk perspektiv, krystalliseret i cyklussen "Råb" ("Maremagnum", "Det ender i havet", "Op til opgaven"). Her synger digteren ikke længere kun om værenens fylde, men om historisk smerte, krigstidsødelæggelse, uretfærdighed og absurditet, selvom han stadig opretholder en høj grad af formel raffinement. Kontrasten mellem hans oprindelige tro på verden og den efterfølgende erkendelse af rædsel er et af de mest slående træk ved hans udvikling.

Gerardo Diego (1896-1987)

Gerardo Diego fra Cantabrien skiller sig ud som en af ​​digterne fra generationen af ​​'27. mere alsidig og teknisk virtuosHans arbejde bevæger sig i to hovedretninger: en avantgarde, hvor han assimilerer ultraisme og kreationisme ("Imagen", "Manual de espumas"), og en traditionalistisk, hvor han mesterligt genbruger klassiske former som romantikken, décimaen eller sonetten ("Soria", "Versos humanos", "Alondra de verdad").

Han definerede selv kreationistisk poesi som «skabe det, vi aldrig vil se"Han understreger dette ønske om at skabe autonome verdener gennem ord, uden nødvendigvis at tage udgangspunkt i en observerbar virkelighed. Tematisk spænder hans lyriske poesi fra landskab og musik til tyrefægtning og religion, med meget få indfald i det politiske eller sociale, undtagen i værker som "Moralske Oder". Desuden var han en nøglefigur som antolog og teoretiker for gruppen."

Damaso Alonso (1898-1990)

Dámaso Alonso, også fra Madrid, kombinerede en intens karriere som forsker og litteraturkritiker med et poetisk værk, der gennemgår to hovedfaser. I den første holder han sig til ren poesi, med klare påvirkninger fra Machado og Juan Ramón, som det kan ses i "Rene digte, små digte fra byen", hvor korte, rene, meget kontrollerede kompositioner dominerer, med et enkelt, men poleret sprog.

Efter borgerkrigen udgav Alonso i 1944 «Vredes børn", en central bog for efterkrigstidens poesi i Spanien. I den optræder en rå, forpint stemme, der sætter spørgsmålstegn ved Gud, uretfærdighed og menneskelig lidelse med en intensitet, der sjældent er set før. Denne tankegang er kendt som "oprykket poesi" og markerer et vendepunkt: dens stil bliver direkte, voldelig, næsten prosaisk til tider, men med stor udtrykskraft, og den vil øve en stærk indflydelse på senere digtere."

Federico Garcia Lorca (1898-1936)

Federico García Lorca, fra Granada, er sandsynligvis det mest populære navn i generationen af ​​'27, både for kvaliteten af ​​hans poetiske og teatralske arbejde og for de tragiske omstændigheder omkring hans mord i 1936. Hans poesi er normalt opdelt i to hovedfaser: et første, hvor tradition og folkelige elementer smelter sammen med kulturelle påvirkninger (Juan Ramón, Rubén Darío, Góngora), og et andet præget af surrealisme.

I den første fase, bøger som f.eks. "Sange" og "Sigøjnerballader"hvor andalusiske billeder, sigøjnere, nat, måne, vand, erotik og død væves sammen med en ekstraordinær musikalitet. Kærlighed fremstår næsten altid farvet af fatalisme og frustration, og marginaliserede eller undertrykte karakterer får stemme, noget vi også finder i hans skuespil.

I anden fase fordybede Lorca sig i surrealisme og en mørkere, mere hermetisk skrivestil, uden helt at opgive sit engagement i de undertrykte. Nøgleværket her er «Digter i New York"En bog, der er født ud af en dyb personlig krise under hans tid i USA. I den raser han mod den kapitalistiske, dehumaniserede og mekaniserede by gennem en strøm af metaforer, usædvanlige billeder og vers, der skildrer en helvedesagtig metropol, hvor mennesker er fanget og udslettet."

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Vicente Aleixandre, en sevillaner bosat i Madrid, er en af ​​de store fornyere inden for spansk lyrisk poesi i det 20. århundrede. Nobelprisen i litteratur i 1977For ham er poesi frem for alt kommunikation, et forsøg på at etablere en dyb forbindelse mellem selvet og den anden, mellem individet og universet. Hans karriere er normalt opdelt i tre forskellige perioder.

I den første fase, en pessimistisk og kosmisk toneMennesker fremstår som lidende væsner, der længes efter at smelte sammen med jorden og naturen i et univers, der er både voldeligt og erotisk. Værker som "Jordens Lidenskab", "Sværd som Læber" og "Ødelæggelse eller Kærlighed" viser en klar surrealistisk indflydelse og en meget fri brug af vers, med kraftfulde billeder omkring begær, død og kærlig forening.

I den anden periode, med bøger som «Hjertets historie"Aleixandre opgiver delvist surrealismen for at fokusere mere på individet og deres relationer og placerer det menneskelige hjerte – dets følelser, frygt og håb – i centrum af digtet. Pessimismen aftager, og en mere eksplicit solidaritet med andre opstår."

Hans tredje fase, repræsenteret ved "Fuldbyrdelsesdigte" eller "Videnskabens dialoger", er karakteriseret ved en et meditativt blik på alderdommenTidens gang og den menneskelige tilstand. Tonen bliver mere rolig, men ikke mindre dybsindig, og digteren reflekterer fra en vis melankolsk distance over, hvad han har oplevet.

Emilio Prados (1899-1962)

Emilio Prados fra Malaga er en af ​​de store glemte skikkelser fra Generationen af ​​'27, på trods af at hans arbejde er omfattende og meget værdifuldHans poesi er normalt organiseret i tre faser. I den første, med bøger som "Tid", "Fyrvogterens sange", "Tilbagekomsten", "Vandets mysterium" eller "Den forfulgte krop", er indflydelsen fra Juan Ramón Jiménez og den andalusiske neopopularisme tydelig, med en kontemplativ stemme, der søger at opløses i naturen.

I anden periode tager Prados en drejning mod social og politisk poesiInkorporering af surrealistiske elementer i tjeneste for en klar forpligtelse til den republikanske sag og de undertrykte. Værker som "Det underjordiske råb", "Råb i blodet" og "Minor Songbook for Combatants" er gode eksempler på, hvordan avantgardesprog kan bruges til fordømmelse.

Den tredje fase falder sammen med hans eksil i Mexico og er karakteriseret ved en meget markant følelsesmæssig intensitet, knyttet til en dyb eksistentiel krise. Bøger som "Lukket Have", "Glemsens Erindring", "Antologi" eller "Naturlig Flod" kredser om erindring, tab, brudt identitet og forsøget på at rekonstruere et selv, der er såret af historie og afstand.

Rafael Alberti (1902-1999)

Rafael Alberti fra Cádiz var ikke blot digter, men også en fremragende maler, og måske, sammen med Lorca, den mest symbolske figur i det 20. århundredes andalusiske lyriske poesiHans værker er normalt opdelt i tre hovedafsnit. Den første er domineret af neopopularisme og den maritime nostalgi i hans hjemland, som det ses i "Marinero en tierra" (Sømand på land), "La amante" (Elskeren) eller "El alba del alhelí" (Vægblomstens morgengry), hvor traditionelle former, enkel rytme og en indtagende tone skiller sig ud.

I den anden fase, som følge af en åndelig og eksistentiel krise, vendte Alberti sig mod surrealisme Med bøger som "Cal y canto" og frem for alt "Sobre los ángeles", et af højdepunkterne i det 20. århundredes spanske poesi, træder engle her frem som symbolske figurer for angst, skyld, tab af tro og indre kollaps, udtrykt gennem frie billeder, vers og visionært sprog.

Den tredje fase er præget af republikken, borgerkrigen og det lange eksil. I denne periode intensiveredes følgende: politisk poesi og længslen efter Spanienmed titler som "Prædikener og Boliger", "Mellem Nellikken og Sværdet" eller "Vers af Juan Panadero". Alberti bliver en militant digter, uden at give afkald på æstetisk kvalitet, der synger om både revolutionært håb og eksilens sorg.

Luis Cernuda (1902-1963)

Luis Cernuda, fra Sevilla, er en af ​​digterne fra Generationen af ​​'27 med det mest intime og smertefulde universHele hans værk er gennemsyret af en dyb eksistentiel pessimisme, af konflikten mellem begær og virkelighed, af ensomhed og af umuligheden af ​​at forene liv med idealer. Hans produktion er generelt opdelt i to hovedperioder: før og efter hans eksil.

I den første periode, op til borgerkrigen, skiller bøger som "Forbudte fornøjelser" og "Hvor glemslen bor", sig ud, stærkt påvirket af surrealisme i deres form, men allerede gennemsyret af den karakteristiske melankoli. Kærligheden, i mange tilfælde homoseksuel, synes at støde sammen med et undertrykkende samfund, og det poetiske subjekt føles som en fremmed i sin egen verden.

I anden fase, allerede uden for Spanien, udvikler Cernuda sig i værker som "Skyerne" eller "Kimærens ødemark". poesi om eksil og erindringhvor fremkaldelsen af ​​barndommen, refleksionen over tiden, bitterheden over det land, der fordrev ham, og bevidstheden om næsten altid at være en ensom figur, alt sammen blandes sammen. Han afviser i stigende grad rim og markerede rytmer og bevæger sig tættere på et dagligdags frit vers, hvilket er meget i tråd med digternes følsomhed i anden halvdel af det 20. århundrede.

Manuel Altolaguirre (1905-1959)

Manuel Altolaguirre fra Malaga var også digter vigtig trykker og udgiverHan var ansvarlig for vigtige magasiner som "Litoral". Hans poetiske arbejde opdeles normalt i en periode før borgerkrigen og en periode efter borgerkrigen. Den første periode omfatter bøger som "Las islas invitadas", "Ejemplo", "Poesía" og "Soledades juntas", hvor indflydelsen fra Garcilaso, Juan Ramón Jiménez og Salinas er tydelig, karakteriseret ved stor musikalitet, korte vers og klassiske former.

Under eksilet konsolideres en anden fase med titler som "Midlertidig sky", "En kærligheds slutning" eller "Amerikas digte", hvor en overvægt af spirituel og næsten mystisk toneog temaer som ensomhed, erindring, tab og søgen efter mening. Hendes vers, ofte korte og raffinerede, opnår en meget høj følelsesmæssig intensitet med minimale ressourcer.

Andre relaterede forfattere og personer

Sammen med den oftest citerede kernegruppe er Generationen af ​​'27 ofte inkluderet eller knyttet til dem. andre digtere og prosaforfattere såsom Adriano del Valle, Melchor Fernández Almagro, Juan José Domenchina, José Bergamín eller endda "epigone" Miguel Hernández, hvis poesi, skønt fra den næste generation, tydeligt henter fra Góngora, Generation of '27 og 30'ernes politiske engagement.

Gruppen tiltrak sig også omkring det en konstellation af kunstnere fra andre disciplinerMalere som Dalí, Maruja Mallo, Francisco Bores, Manuel Ángeles Ortiz, Pancho Cossío og Gregorio Prieto; musikere som Falla, Halffter-brødrene og Pittaluga; filmskabere som Luis Buñuel og Val del Omar; og forfattere som Max Aub, Rosa Chacel, Benjamín Jarnés og Antonio Espina. Alt dette forstærker ideen om, at Generation of '27 ikke bare var en poetisk bevægelse, men et sandt kulturelt jordskælv.

Sinsombreroen: kvinderne fra generationen af ​​'27

I lang tid, når folk talte om Generationen af ​​'27, tænkte de næsten udelukkende på en gruppe mændDer var dog en gruppe kvindelige skabere – malere, forfattere, filosoffer, digtere – som delte rum, bekymringer og projekter med dem, og som også var en del af denne fornyelsesbevægelse. I dag er de kendt som De Hatløse, med hentydning til en symbolsk gestus: at gå uden hat gennem Puerta del Sol som en oprørshandling mod datidens sociale normer.

Blandt disse tal skiller følgende sig ud: Maruja mallo (maler), Margarita Manso (maler), Hellige engle (maler), Margarita Gil Rousset (billedhugger, illustrator og digter), Maria Zambrano (filosof og essayist), María Teresa León (forfatter), Rose Chacel (fortæller), Ernestina de Champourcin (digter) eller Concha Méndez (digter, manuskriptforfatter og forfatter). De bidrog alle til landets kulturelle og sociale modernisering, selvom de i årtier var henvist til lærebøger.

At genfinde deres navne og deres værker giver os en en langt mere fuldstændig og retfærdig vision af hvad Generationen af ​​'27 virkelig var, hvilket viste at den kreative eksplosion også blev anført af kvinder, der brød med standarder, gik i eksil, skrev, malede og tænkte på samme niveau som deres mandlige kolleger.

Generationen af ​​'27, med dens digtere, prosaforfattere, kunstnere og tænkere, fungerer fortsat i dag som en autentisk vartegn vulkan i spansk kultur: alle efterfølgende generationer arver noget fra dem, fra 50'ernes digtere til nutidige forfattere, og deres blanding af klassisk stringens, formel dristighed og menneskeligt engagement er fortsat en vanskelig model at matche.