Hvad blev malerne kaldt i det gamle Egypten: konturens skrivere og deres verden

Start » Kultur » Hvad blev malerne kaldt i det gamle Egypten: konturens skrivere og deres verden

Når vi tænker på egyptiske gravmure, tænker vi på scener med intense farver og perfekt aftegnet figurer; deres ophavsmænd var dog ikke "kunstnere" i moderne forstand. I Nildalen eksisterede ordene "kunst" og "kunstner" ikke som sådan, og de, der dekorerede vægge og genstande, blev betragtet som mesterhåndværkere, "dygtige hænder", integreret i organiserede workshops og underlagt meget præcise regler.

At besvare spørgsmålet om, hvad malere blev kaldt i det gamle Egypten, åbner døren til deres verden: deres håndværk, deres teknik, deres religiøse rolle og deres uddannelse. Der gik tegning og skrivning hånd i hånd, og billeder var ikke blot dekorative, men havde en praktisk og hellig funktion. Faktisk fik malere en titel, der afspejler denne sammensmeltning: De var "omgivelsernes skriftkloge", specialister i at skitsere den linje, der gav liv til figurer og hieroglyffer.

Hvad blev malere kaldt i det gamle Egypten?

I egyptiske tekster optræder malere som "Konturens skrivere" (fordi de "skrev" tegningen) og nogle gange som håndværkere roste for deres manuelle fingerfærdighed. Begrebet "individuelt geni" var sekundært: det, der betød noget, var, at arbejdet var effektivt og korrekt i henhold til de kanoner, der var dikteret af templerne. På samme måde kunne billedhuggeren kaldes "den der får livet til at ske", der understregede det praktiske og rituelle formål med sit arbejde.

Personlige signaturer bevares meget sjældent, og når de optræder, er de ofte diskrete. Denne kollektive og anonyme natur er knyttet til en mentalitet, der prioriterer overholdelse af normen. Derfor... Fordelen lå i at overholde "perfekte" modeller opbevares i tempelbiblioteker og værkstedsmanualer, ikke i at afvige fra manuskriptet.

Udtrykket "omridsskrivere" gør det klart, at streg og ord var to sider af samme sag. I sten, træ eller stuk blev omridset tegnet med samme logik som en hieroglyf: repræsenterer det, der var essentielt for, at det kunne "eksistere"Således er den linje, der indrammer en figur, ikke en simpel kant; det er den magiske grænse, der definerer den.

Selv stavningen af ​​hieroglyfferne malet på gravene afslører denne forbindelse: de er blevet opdaget fejl og rettelser I vægmalerier, fordi maleren ofte kopierede en original skrevet af en skriver, og da han ikke var en professionel skriver, kunne han forveksle lignende tegn. En anden specialist ville derefter korrigere scenen.

Handel, træning og organisering af workshops

Den egyptiske formation er ejendommelig: de store kunstneriske normer udgik fra templerne og "Livets Huse", videnscentre hvor skrivere, læger og arkitekter blev uddannet. Malerfaget blev dog normalt givet videre fra far til søn i værkstedet, hvor de lærte gennem daglig praksis, dog altid underlagt disse officielle regler.

På steder som Deir el-Medina, håndværkerlandsbyen de kongelige grave, finder vi et præcist organiseret fællesskab af specialister: tegnere, billedhuggere, gipsere, farvemalere, alle under opsyn af formænd og, på et højere niveau, præsteskabet og administrationen. I Memphis var guden Ptah håndværkernes beskytter, og hans ypperstepræst havde titlen af "Storhåndværkerinspektør", bevis på religiøs kontrol over den kreative proces.

Den sociale prestige forbundet med titlen "skriver" gik ud over blot at skrive. At blive kaldt "konturskriver" hævede statusen for en person, der mestrede tegning, fordi i Egypten at skrive og repræsentation var ligestillede handlinger der forvandlede det, der blev tegnet, til noget operativt i den guddommelige verden.

Værkstederne fungerede som teams: nogle tegnede omridset, andre rettede, andre farvelagde, og andre påførte finishen. Dette koordinerede arbejde forklarer den stilistiske ensartethed gennem århundreder og samtidig hvorfor mange værker mangler eksplicit forfatterskab.

Billedernes magi og efterlivet

Egyptisk maleri har i bund og grund et rituelt formål. De scener, vi ser i begravelseskapellerne, nærede ka (den afdødes livskraft), hvilket garanterede evig næring. Det var ikke nok at dække et bord fuldt af mad: derfor hele produktionskæden var repræsenteret (såning, høst, tærskning, oplagring), samt jagt og fiskeri, så der aldrig ville mangle mad.

Magi, heka, gjorde maleriet "virkeligt". Af samme grund findes der et væld af ufærdige scener: man mente, at så længe der var komplette referencemodeller, Omridset var nok til, at magien kunne fuldføre arbejdetEn åben scene antydede kontinuitet, håb om at "der vil være en morgendag" til at fortsætte.

Et slående tilfælde er brugen af gul i "guldkamrene" af kongelige sarkofager under det Nye Kongerige. Gudernes kød blev anset for at være guld, et symbol på uforgængelighed og evighed, så væggene blev malet i den farve. Håndværkerne i Deir el-Medina valgte den samme nuance til deres egne grave, fordi hvis den tjente kongen, skulle den også beskytte dem.

Denne magiske virkning gør det klart, hvorfor egyptisk kunst ikke stræber efter "dekoration" for dens egen skyld. At repræsentere var at gøreNavngivning og tegning var aktiverende handlinger. Faktisk blev skulpturer, relieffer og malerier "vækket" gennem indvielsesritualer såsom Mundåbningen.

Maleteknik og materialer: hvordan man maler

Den sædvanlige proces begyndte med en skitse sivbørste i rødt, efterfulgt af rettelser i sort. Derefter blev de "flade" farver anvendt uden modellerede skygger, idet de områder, der er afgrænset af konturen, blev respekteret.

"Penslerne" var stønnede siv, svarende til dem, skrivere brugte til papyrus, men tilpasset til at bevare pigment. Vand med harpiks eller akaciegummi blev brugt som bindemiddel; til at fiksere, æggehvide og voksMaleri blev udført på sten, gipsstuk, træ eller papyrus, og den traditionelle middelhavsvåde fresko blev ikke praktiseret på grund af det tørre klima.

Paletten var begrænset, men meget stabile over tid og hovedsageligt af mineralsk oprindelse. Blandt de mest almindelige pigmenter:

• Sort: opnået ved ufuldstændig forbrænding, for eksempel fra halm; forbundet med frugtbarhed og genfødsel (Nilens sorte jord).
• Røde og gule: rigelige okkerfarver, især i Theban-regionen; rød er ambivalent (liv og fare).
• Blå og grønne: udvundet af kobbermineraler som f.eks. azurit og malakitÆgyptisk blå (syntetisk, baseret på silica og kobber) var en teknisk milepæl.
• Hvidvin: malet kalksten; den reneste hvidvin blev udvundet fra jagtit (calciummagnesiumcarbonat).

Denne tekniske ekspertise forklarer farvernes holdbarhed gennem årtusinder. Det tørre klima hjalp, men hemmeligheden ligger i overfladebehandlingen, brugen af ​​veludjævnede stukkaturer og kohærensen i lagsystemet.

Den egyptiske kanon og de store konventioner

Siden det tredje dynasti har kunstnere tegnet menneskefigurer ved hjælp af et gitter. Den klassiske standard opdeler kroppen i atten "næver" fra fodsålen til hårgrænsen; i Amarna stiger den til tyve, og i den sene og ptolemæiske periode til enogtyve. Karl Richard Lepsius observerede allerede disse gitre i Saqqara i det 19. århundrede.

Figuren er repræsenteret i henhold til det "kombinerede" system: hoved og ben i profil, torso og skuldre forfra, og det forreste øjeDet er ikke en "mangel på perspektiv", men snarere en metode til at vise de væsentlige elementer i hver sektion med maksimal læsbarhed. Derfor bruges der også en hierarkisk skala: jo højere rang, desto større størrelse.

Farver forstærker sociale og kønsmæssige konventioner: mandlig hud fremstår ofte i rødlige okkertoner, kvindelig hud i lysere nuancer. I officielle scener er stillingerne stabile, med frontalitetsloven I skulptur og kontrolleret rigiditet i maleri; i scener fra hverdagslivet er der imidlertid større lethed og naturlig observation.

Nybegyndermalere brugte gitteret og gjorde flere "fortrydelser" (pentimenti) synlige i ufærdige værker; de mere erfarne tegnede med stor selvtillid, ofte næsten uden rettelserDa maleriet var færdigt, blev arbejdsmærkerne skjult, og resultatet fremstod ensartet.

Historisk udvikling: fra oprindelsen til den ptolemæiske periode

I mere end tre årtusinder forblev egyptisk visuel grammatik overraskende stabil, med faser med større naturalisme. I de prædynastiske perioder (Badarian, Naqada I-III) optræder motiver allerede på keramik og sten; med foreningen opstod værker som Narmer-paletten etablere varige symbolske sprog.

I det Gamle Rige nåede kunsten en rungende klassicisme: ekstremt fine relieffer, ædru farvepaletter og skulptur med en majestætisk frontalitet. Efter decentraliseringen i den Første Mellemperiode forfinede Riget i Mellem teknikkerne og åbnede det tematiske fokus for hverdagslivet, mens bevarer normen.

Det Nye Kongerige markerer højdepunktet: store vægmaleriprogrammer i grave og templer, kolossale udvidelser i Karnak og levende farver. Med Amenhotep III opnås en til tider kold teknisk perfektion; med Akhenaten i Amarna, en dynamisk naturalisme (svajende planter, mere fleksible kroppe). I Ramesside-perioden vender en vis idealisering tilbage med en nedarvet sødme.

I senere perioder (saite, ptolemæisk, romersk) blev antikke modeller efterlignet, med ujævne resultater med hensyn til "sjæl", men solidt håndværk. Kontakt med den græske verden genererede hybride former uden at forstyrre det symbolske fundament: tradition og forandringsdialog.

Farver med en besked: betydning og navne

I oldtidens egyptiske tidsskrifter kondenserer de grundlæggende termer for "farve" begreberne materie og natur. De skelner f.eks. onde (sort), hedj (hvid/sølv), uadj (grøn/blå) og desher (rød-orange-gult område). Farve pynter ikke: den aktiverer associationer.

Blå fremkalder himlen og den livgivende Nil, hvilket er grunden til, at den forbindes med frugtbarhed og genfødsel. Grøn repræsenterer vækst (deraf Osiris' grønne hud og brugen af ​​amuletter i den farve til helbredende formål). Sort repræsenterer paradoksalt nok sorg og løftet om opstandelse samtidig af Nilens sorte jord og den osiriske ikonografi.

Rød er ambivalent: blod og liv, men også ørken og Sets farlige kraft. Guld indikerer det guddommelige: gudernes kød; sølv, deres "knogler". Derfor blev begravelsesmasker forgyldt og turkis fajance og klare toner triumferer i brudeudstyr og amuletter.

Arkitektur og skulptur: rammerne, de malede inden for

Den monumentale arkitektur er bygget i sten med smag for kolossalisme, overliggertage og processionsøkser. Det typiske tempel har en allé af sfinkser (dromos), indgangspyloner, en portikeret gårdsplads, en stor hypostylehal og et mørkt helligdom; lyset aftager, efterhånden som man kommer frem, hvilket fremhæver det hellige aspekt.

Gravene er udviklet i tre hovedtyper: mastabas (afkortede pyramideformede blokke), pyramider (fra trinvise til glatte flader) og hypogea udgravet i klippen, sikrere mod plyndringI alle tilfælde forvandler den billedlige udsmykning graven til et fungerende "hus" for efterlivet.

Officiel skulptur er frontal, stabil og uden flygtige bevægelser; værkstedsværker til hverdagsbrug, i træ eller ler, udviser mere naturlighed. De formerer sig i templer. polykrome relieffer som er fuldendt med maleri, og i grave, omfattende fortællecyklusser om efterlivet.

Udvalgte værker og opdagelser

I Nefermaat og Atets mastaba skiller den berømte "Gæsefrise" sig ud for sin naturalistiske omhyggelighed og kromatiske finesse (malakit, azurit, okker), et unikt tilfælde inden for repertoiret. I Nebamuns grav, "skriver og regnskabsfører for Amons kornmagasin", er fragmenter med levende jagt- og festscener bevaret, i dag fordelt blandt Europæiske museer.

Mange stammer fra Deir el-Medina ostraka —kalkstensflager eller keramikskår — med noter, karikaturer og humoristiske scener, vidnesbyrd om en sprudlende hverdag i en landsby af specialister. Den berømte Torino Erotisk Papyrus, med satiriske og erotiske tegnefilm af raffineret håndværk, hvis præcise betydning stadig debatteres.

Kunst og skrivning: den samme visuelle logik

Den tætte forbindelse mellem hieroglyf og tegning ses i alt: der er scener, hvis billede opfylder funktionen af ​​bestemmende eller ideogram, så ingen grund til at duplikere med skilte hvad der allerede er repræsenteret. Nogle gange bruges kryptiske spil til at "skrive" navne med genstande eller gudinder, der personificerer dem.

For at angive flertalsformer eller dualformer blev tegn eller figurer gentaget; kunstnere varierede sindrigt arrangement og farve for at undgå monotoni ("grafisk dissimilation"). I statuerkunst er det fremadrettede skridt af venstre ben Den følger grafiske konventioner, der "animerer" figuren på en symbolsk måde.

Kanonens proportioner måles med traditionelle enheder: den "lille alen" (seks håndflader, hver med fire "fingre"), "knytnæve" osv. Disse referencer gør figuren til et system. standardiseret antropometrisk som kunne reproduceres i enhver skala.

Materialer, sten og træ med mening

Materialerne havde både magisk og teknisk værdi. guld Den er uforgængelig og solrig; plata, måne. Før jernalderen var det kendte jern meteorisk, "himmelmetal", egnet til amuletter og rituelle klinger til Mundåbningen; bly forekommer i nogle liturgiske anvendelser.

Blandt stenene: alabast (calcit) til gravkar, granit, kvartsit, basalt og serpentiner til modstandsdygtige skulpturer og ædelsten som f.eks. malakit, turkis eller karneol til amuletter forbundet med beskyttelse, frugtbarhed eller energi. Fajance, med sin blågrønne glans, repræsenterer lys og regenerering.

Skovene, sjældne i Egypten, blev udvalgt for deres guddommelige forbindelse: ahorn (forbundet med Hathor, Isis og Nut) stod foran grave og gav sarkofager; Persea (Det afskallede træ) symboliserede regeringsårene; pilen, Osiris; akacien, Horus; og tamarisken eller ziziphus blev anbefalet til begravelsesfigurer. Selv farven på det valgte træ forstærkede hudtonen repræsenteret i statuen.

Hele dette netværk af handler, regler og symboler forklarer, hvorfor egyptiske malerier forbliver så ikoniske: de var værker af "Konturens skrivere" som med præcis teknik og et kodificeret visuelt sprog gjorde hvert strøg til en effektiv handling i gudernes og de dødes verden, idet han kombinerede håndværk, religion og en meget krævende idé om, hvad det vil sige at være "godt gået".