Hvad er postimpressionisme: oprindelse, karakteristika og nøglekunstnere

Start » Kultur » Hvad er postimpressionisme: oprindelse, karakteristika og nøglekunstnere

Postimpressionisme er en betegnelse, der er lige så nyttig, som den er diskutabel: den blev født efter impressionismens fremkomst at henvise til en generation af malere, der, byggende på deres opdagelser, søgte at gå ud over følelser, struktur og symbolsk betydning. Det var ikke en gruppe med et manifest eller faste regler, men snarere en række personlige stemmer, der faldt sammen i æraen og i ønsket om at bryde med standarden.

I dag bruger vi det udtryk til at samle kunstnere som f.eks. Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri de Toulouse-Lautrec o Henri Rousseaublandt andre. De var alle bekendt med impressionistiske praksisser og adopterede dem på et tidspunkt eller reagerede imod dem; de delte en passion for farver, synlige linjer og det moderne liv, men de tilføjede subjektivitet, symboler og nye strukturer til at male.

Hvad er postimpressionisme, og hvor stammer udtrykket fra?

Det er det sæt af stilarter, der fulgte impressionismen i Frankrig mellem slutningen af ​​det 19. århundrede og de tidlige år af det 20. århundrede, cirka mellem 1886 og 1914 ifølge nogle forfattere. Navnet blev populariseret af den britiske kritiker Roger Fry ved at organisere udstillingen "Manet og postimpressionisterne" i London i 1910, hvor han præsenterede figurer som f.eks. Cézanne, Gauguin og Van Gogh som en del af det samme postimpressionistiske panorama.

Udtrykket havde allerede optrådt i kritiske kredse før og i løbet af 1910: Frank Rutter Han brugte det i Art News magazine, da han kommenterede årets Salon d'Automne og kaldte Othon Friesz for en "førende postimpressionist". Fry selv anerkendte, at han valgte betegnelsen, fordi bekvemmelighed og vaghedDet tjente til at markere en tidsmæssig position i forhold til impressionismen uden at pålægge et enkelt program.

Fra historieskrivningen, John Rewald I 1956 afgrænsede han en første nøgleperiode (1886-1892) i sin bog "Post-Impressionisme: Fra Van Gogh til Gauguin", og planlagde et andet bind ("Fra Gauguin til Matisse") for at forlænge buen frem mod århundredeskiftet, inklusive afledte strømninger som f.eks. Neoimpressionisme, cloisonnisme, syntetisme, symbolisme eller grupper af Aven bro y NabisSelvom det andet bind forblev ufærdigt, har dets tilgang været henvisning at forstå kronologien.

Andre specialister, som f.eks. Alan Bowness og samarbejdspartnere, forlængede perioden indtil 1914, lige før Første Verdenskrig, med fokus på Frankrig i 1890'erne. Sideløbende har der været debat om, hvorvidt bredere begreber som f.eks. modernismo o symbolik er mindre operationelle, fordi de dækker litteratur, arkitektur eller andre lande. Under alle omstændigheder er der enighed om, at kubisme markerer en radikalt ny begyndelse i denne historie.

Historisk og social kontekst

Anden halvdel af det 19. århundrede var en hvirvelvind: Industriel revolution, byudvidelse, elektricitet, jernbaner, fotografiet og den fremvoksende filmkunst ændrede den måde, vi ser tingene på. Borgerskabet voksede som en forbrugerklasse af kultur, og den officielle kunst var stadig domineret af akademier; i den sammenhæng havde impressionisterne været afvist på kredsløbene traditionelle og opsætte deres egne udstillinger.

Fra opløsningen af ​​denne fælles front opstod en konstellation af individuelle søgen, hvor postimpressionismen krystalliserede sig. Gaden, koncertcaféerne, togene og den elektriske nat blev hverdagsmotiver; det er nok at huske, hvordan Van Gogh maler det kunstige lys i "Café terrasse om natten» (1888), eller hvordan teknologisk modernitet allerede var opstået årtier tidligere i damptoget i «Regn, damp og fart» (1844) af Turner, i foregribelse af en sensibilitet, der senere ville påvirke billedkunsten.

Parallelt voksede fascinationen for det eksotiske: Japan åbnede sig mod Vesten, og dets tryk oversvømmede Europa, mens interessen for ikke-vestlige kulturer og populærkunst nærede "primitive" forestillinger. Denne blanding af videnskab, urban modernitet og udenlandske blikke skabte et perfekt klima for at eksperimentere med form og farve.

Fra impressionisme til postimpressionisme: Kontinuitet og brud

Impressionisterne havde brudt med akademiet: de gik ud for at male til udendørs, de søgte det skiftende lys med løse og hurtige penselstrøg, de gav afkald på de definerede konturer og undgik sort på paletten fordi, hævdede de, "det findes ikke i naturen." De var interesserede i at indfange flygtigt indtryk mere end selve objektet, der løfter formerne gennem farvestrejf, der integreres i beskuerens øje.

Postimpressionisterne arvede denne kærlighed til farver og synlige linjer, men indarbejdede forskellige mål: udtrykke følelser, ordne kompositionen, bruge farver med symbolsk intention og udforskede nye teknikker. Nogle genoplivede studiearbejde og billedets faste struktur; andre fordrejede farver mod det unaturlige for at give dem mening.

Med andre ord, mens impressionismen prioriterede optisk perception og umiddelbarhed, introducerede postimpressionismen en subjektiv opfattelse mere eksplicit, en mere solid billedarkitektur og personlige sprog som allerede peger på det 20. århundredes avantgarde.

Fællestræk og nøgleteknikker

Selvom de ikke deler en unik stil, kan konstanter identificeres: intense farver (ofte ikke naturalistiske), genkendelige penselstrøg, der understreger billedmaterialet, tendens til farveplaner allerede undertrykkelsen af ​​klassisk dybde, markerede konturer hos visse forfattere og frem for alt søgen efter udtrykssans over den blotte kopi af verden.

På den tekniske side er der flere veje at gå: neoimpressionisme eller divisionisme de seurat y signac —engang latterliggjort som "pointillisme"—, som organiserer overfladen ved hjælp af små, separate prikker eller berøringer; cloisonnisme, med farvede områder afgrænset af mørke konturer; og syntetisme, som forenkler former og farver og søger en dekorativ og symbolsk syntese, begge knyttet til Gauguin og Bernard.

La Pont-Aven skole identificerer dem, der arbejdede i Bretagne omkring disse sprog; og symbolik fik indpas i begyndelsen af ​​1890'erne, da en del af denne gruppe – med Gauguin i spidsen – blev læst som maleriske idéer, drømme og myter. Parallelt hermed voksede tiltrækningen til Japan krystalliseret i japonismen hos forfattere som Van Gogh, der kopierede og gentænkte Hiroshiges tryk og inkorporerede hans fladhed, indramning og grafisk sans.

Det er værd at tilføje en funktion, der vil være afgørende for det 20. århundrede: geometrisering den progressive natur hos Cézanne, som opdeler det synlige i cylindre, kegler og kugler og forskyder clair-obscuro mod farvemodulationer; derfra til Kubistisk revolution der er et trin.

Nøglekunstnere og emblematiske værker

Vincent van Gogh (1853-1890) er måske den mest populære figur: heftig penselføring, farver ladet med følelser og en følsomhed, der forvandlede landskabet til et indvendigt spejl. I værker som f.eks. Den stjerneklare nat o Soveværelset i Arles, den bølgede linje og de intense gule, blå og grønne farver skaber en atmosfære af høj poetisk spændingHans værker, som blev misforstået i hans levetid, er i dag en hjørnesten i moderne kunst.

Paul Cézanne (1839-1906) reorganiserede maleriet fra roden: han fremhævede billedet som en struktur, der konsoliderer mængder med ukonventionelle farver og perspektiver. I Kortspillere o De badende, formen syntetiseres og bekræftes med en intern logik, der forudser kubisme af Picasso og Braque. Han søgte selv at "gøre impressionismen til noget solidt og varigt, ligesom museumskunsten."

Paul Gauguin (1848-1903) valgte radikale kromatiske planer og symboler: fra Bretagne til Tahiti, hans livlige palet og hans flade kompositioner udforske personlige myter og "primitive" universer. Værker som f.eks. Den Gule Kristus o Hvor kommer vi fra? Hvem er vi? Hvor er vi på vej hen? syntetisere deres ambition om at vende tilbage til kunsten kommunikationsevner direkte, mens hans eftermæle i dag kritisk anmeldes for sin koloniale implikationer.

Georges Seurat (1859-1891) og Paul Signac (1863-1935) systematiserede farve med divisionisme: prikker og små sammenstillede berøringer, der på afstand skaber solide og lysende former. En søndag eftermiddag på øen La Grande Jatte fra Seurat og Signacs middelhavslandskaber afslører en tro på farvevidenskaben lige så metodisk som poetik.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) indfangede den parisiske nat med nervøse linjer, dristige rammer og flade farver arvet fra ukiyo-eHans plakater til Moulin Rouge ændrede grafisk designs historie, mens lærreder som f.eks. På Moulin Rouge De satte et barskt portræt og moderne af det bohemeliv.

Henri Rousseau (1844-1910), selvlært og ofte kritiseret, komponerede drømmescener af jungler som han aldrig havde set, inspireret af haver, zoologiske haver og illustrerede bøger. Hans "naive" stil med stor symbolsk kraft i værker som f.eks. Den sovende sigøjner o Drømmen Jeg ville gøre det til en reference avantgarde senere.

Postimpressionismens chokbølge nåede adskillige skabere: Edvard Munch radikaliserede den følelse, der senere skulle blive symbolet på ekspressionisme; Ferdinand hodler Han krystalliserede dekorative rytmer; og selv i nyere tid er hans indflydelse genkendt hos kunstnere som Joe Reimer, Gregory Frank Harris og Iris Scott, hvor farve og penselstrøg forbliver centrale udtryksmidler.

Understrømninger og etiketter i det postimpressionistiske miljø

Postimpressionismen er mere end en skole; den er et vendepunkt bevægelser og grupper den dialog med hinanden. Den førnævnte Neoimpressionisme (eller divisionisme) foreslog en næsten videnskabelig teknik; cloisonnisme —et udtryk opfundet af Édouard Dujardin i 1888 for at promovere Louis Anquetin — definerede figurer ved hjælp af mørke konturer og flade farveområder; og syntetisme (1889) adskilte Gauguin og Bernard fra de mere ortodokse impressionister med en forpligtelse til dekorativ forenkling.

La Pont-Aven skole samler dem, der arbejdede i Bretagne omkring disse sprog; og symbolik — hyldet af avantgardekritikere omkring 1891 — overtog fra syntetismen, da maleriet af ideer, fantasier og drømme blev hyldet. For sin del, Nabis De indsamlede og promoverede denne ornamentale og spirituelle arv.

Sammen med dette, den japonisme var afgørende. Van Gogh kopierede og genlæste Hiroshige i værker som f.eks. Blommeblomst o Bro i regnvejr, der inkorporerer dristig indramning, fladhed og kraften i konturPå et teoretisk niveau argumenterede Roger Fry for, at kunst frem for alt er en "stimulus af imaginært liv", en idé, der forbinder sig med subjektivitet fælles for disse forfattere.

Sammenligning: Impressionisme vs. Postimpressionisme

- Lys og opfattelseImpressionismen fokuserer sin forskning på naturligt lys og hvordan det opløser konturer; postimpressionismen fastholder denne arv, men udsætter den for udtryksfulde, symbolske eller strukturel.

- Objektivitet vs. subjektivitetImpressionisterne klamrer sig til det, de "ser" i øjeblikket; postimpressionisterne maler også det, de tænke og føle om hvad de ser.

- Emnerbegge udforsker det moderne liv og naturen, selvom postimpressionismen åbner døren til eksotiske, det drømmeagtige og det symbolske med større klarhed.

- teknikFra den løse strøg og optiske blanding af farver går vi videre til ressourcer som f.eks. pointillismen, rene planer, markerede konturer eller geometrisering.

Denne drejning banede vejen for avantgardebevægelserne: ekspressionisme (Van Gogh som reference) til Fauvisme (Gauguins kromatiske dristighed), der passerer gennem kubisme (Cézannes formelle konstruktion). Det gav også næring til futurisme i sin fascination af modernitet og senere surrealisme i sin udforskning af det drømmeagtige.

Impressionisme: nødvendig baggrund

For at måle bruddet må vi huske, hvad impressionismen betød: i 1874, en gruppe ledet af Monet, Degas, Renoir, Pissarro o Sisley udstillet uden for akademiet og forårsagede et jordskælv. Rene farver blev anvendt i synlige penselstrøg, male udendørs og indfange øjeblikket uden omhyggelig forberedende tegning; volumenerne antydes af ændringer i tone og temperatur, ikke af akademisk clair-obscur.

Fungerer som Impresión, sol naciente af Monet — som gav bevægelsen sit navn—, Dans på Moulin de la Galette af Renoir eller Danseklassen Degas' malerier kondenserer gruppens ånd. Manet, selvom den ikke var strengt impressionistisk, var en katalysator for antiakademisme med temaer og tilgange, der chokerede offentligheden. Dette substrat var udgangspunkt uundgåelig for postimpressionismen.

Impressionisme i Spanien (kontekstuel note)

I Spanien var modtagelsen senere og filtreret af figurer som Carlos de Haes, som forsvarede det naturlige landskab i San Fernando-skolen. Forfattere som f.eks. Dario de Regoyos o Aureliano de Beruete tilpassede teknikken til lokale forhold, mens Joaquin Sorolla — for mange midt imellem impressionisme og postimpressionisme — bragte middelhavslyset til et klimaks lysstyrke og hastighed af henrettelse.

Datoer, debatter og geografisk omfang

Hvornår begynder og slutter postimpressionismen? For Rewald ligger den varme kerne mellem 1886 og 1892; for Bowness kan den strækkes til 1914Den nuværende konsensus forstår det som en etiket historisk bekvemt centreret omkring Frankrig, men forbundet med andre lande gennem resonanser og paralleller. I Frankrig er det accepteret, at kubisme indleder en anden historie; i Østeuropa blev søgninger rettet med færre begrænsninger mod abstraktion og suprematisme.

Terminologi er vigtig: "Modernisme" er for bredt, og "Symbolisme" omfatter litteratur, musik og billedkunst. "Postimpressionisme" er nyttig til maleri og af en specifik bue, med alle dens nuancer og sprækker. Som Rewald sagde, er det ikke et udtryk nødvendig, men det er "meget praktisk" at organisere historien.

Indvirkning, modtagelse og museer

I livet nød mange af disse kunstnere ikke anerkendelseFrys udstilling fra 1910 var en skandale og en offentlig fiasko. Med tiden blev hans tekniske og konceptuelle bidrag dog kanon, og hans værker er blandt de mest mest efterspurgte af historie. Museer over hele verden – i gallerier og online – tilbyder kontekster, kataloger og ressourcer til at dykke dybere ned i betydningen af ​​postimpressionisme, hvilket letter virtuelle ture og forbinde disse værker med de traditioner, de inspirerede, og de bevægelser, der fulgte.

Nyttige lister: vandløb, navne og arv

nogle links og afledninger mest kommenteret af kritikere, som et hurtigt overblik, hjælper de dig med ikke at fare vild i dette net af påvirkninger:

• Paul Cézanne → bunden af kubisme og tendenser abstraktionister for dens geometriske konstruktion og prismatiske lys.
• Paul Gauguin → referencen til Fauvisme for dens radikale farve og symbolik for dens mytiske billeder.
• Georges Seurat og Paul Signac → pointillisme/divisionisme, en metode, der ville påvirke farveteorien i det 20. århundrede.
• Henri de Toulouse-Lautrec → artikulation mellem maleri og illustration, afgørende indflydelse på den moderne plakat.
• Vincent van Gogh → frø af ekspressionisme for dens følelsesladede brug af farver og penselstrøg.
• Andre ekkoer: Ferdinand hodler (dekorative rytmer), Edvard Munch (Norsk ekspressionisme), Nabis (ornament og symbol).

Parallelt hermed navne som Pablo Picasso De talte med Cézanne for at tænke over maleriets materialitet, volumen og forholdet mellem planer – et direkte skridt mod kubismen – som det ses i værker fra slutningen af ​​århundredet med fokus på fyrretræer, klipper og landskaber konstrueret af facetslebne planer.

Det er tydeligt, at vi står ved en korsvej, hvor hver forfatter skabte sin egen verden: fra Rousseaus drømmejungle til Lautrecs natlige Paris, fra Signacs Middelhav til turbulente himmelstrøg af Van Gogh. Eller, som Van Gogh selv fornemmede, var farver et uendeligt laboratorium, hvor man søgte efter en sandhed, der var dybere end udseendet.

Samlet set konsoliderede postimpressionismen kunstnerisk frihed som princip: farver, der ikke "efterligner", men betegner, former, der forenkles for at afsløre strukturen, symboler, der guider læsningen, og en tro på, at kunst kan udtrykke det, der ikke ses, men er føleDet var springbrættet for avantgardebevægelserne i det 20. århundrede, og grunden til, at vi bliver ved med at vende tilbage til disse værker med friske øjne.

Når man ser på det større billede – Frys kritiske opfindelse af udtrykket, de kronologiske afsnit foreslået af Rewald og Bowness, netværket af understrømme fra Seurat til Gauguin, Cézannes geometri, den symbolske impuls, japonisme og urban modernisme – bliver det klart, hvorfor dette kapitel ikke er et simpelt "efter". Det er øjeblikket, hvor maleriet, med al sin impressionistiske arv i følge, vover at ... tænke på sig selv tal nu, uden at spørge om tilladelse, det moderne århundredes sprog.

relateret artikel:

Pointillisme: hvad det er, oprindelse, teknik, kunstnere og eksempler