Pointillisme: hvad det er, oprindelse, teknik, kunstnere og eksempler

Start » Kultur » Pointillisme: hvad det er, oprindelse, teknik, kunstnere og eksempler

Ordet pointillisme betegner en malestil, der i slutningen af ​​det 19. århundrede rystede kunstscenen ved at forene kunst og videnskab med hidtil uset ambition. Dens hovedpræmis var enkel at forklare og kompleks at udføre: konstruer billeder ved hjælp af små prikker af ren farve som, set fra en vis afstand, optisk smelter sammen på beskuerens nethinde.

Denne tilgang opstod i forbindelse med postimpressionismen og tog samme udgangspunkt fra naturen som impressionisterne, men tilføjede et stringent metodologisk grundlag. Georges Seurat og Paul Signac, ledere af bevægelsen, var aldrig trygge ved udtrykket "pointillisme" og foretrak at tale om "divisionisme", et koncept der understreger beregnet farveseparation og dens optiske rekomposition foran det menneskelige øje.

Hvad er pointillisme?

Kort sagt er pointillisme en maleteknik, hvor man placerer små prikker af pigment, normalt rene farver uden blanding på paletten, den ene ved siden af ​​den anden. Når de ses på afstand, kombineres disse punkter optisk og genererer figurer, landskaber, lys og skygger med en meget speciel kromatisk vibration.

Ud over udseendet er dette ikke blot en kuriøs visuel effekt: det er en disciplineret praksis, der forankrer sine beslutninger i farveteori og synets fysiologi. Udblending sker i øjet, ikke på penslen, og det princip styrer konstruktionen af ​​hvert område af maleriet.

Oprindelse og historisk sammenhæng

Bevægelsen blev født i Frankrig i 1880'erne, midt i Belle Epoque, som et analytisk svar på impressionismens resultater. Mens impressionisterne talte for spontaniteten i penselstrøg og udendørsarbejde, foreslog Seurat en mere beregnet og systematisk metode at repræsentere lys.

I 1886, under en udstilling af impressionisterne i Paris, Camille Pissarro Han talte for, at de unge pointillister skulle deltage. Reaktionen var turbulent: personligheder som Monet og Renoir accepterede ikke denne sameksistens og de fjernede deres værker, en episode, der fremhæver spændingen mellem den impressionistiske tradition og den nye neoimpressionistiske vej.

Udtrykket "pointillisme" stammer fra det franske ord "pointillisme" og havde oprindeligt en nedsættende klang. Det forblev dog en populær betegnelse for teknikken. I Italien blev den populær under navnet divisionisme, der fremhæver kunstnere som Giovanni Segantini og Gaetano Previati, der anvendte de samme principper for kromatisk separation og rekomposition.

Videnskabelige og farveprincipper

Pointillisterne var inspireret af afhandlinger om farve og optik af forfattere som f.eks. Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood og David Sutter, udover Charles Blancs skrifter. Sidstnævnte argumenterede for, at farver, underlagt almindelige love, kunne læres som musik; deraf den tilbagevendende analogi mellem musikalske intervaller og kromatiske forhold.

Blandt de ideer, de anvender, skiller loven om simultan kontrast (Chevreul) sig ud: sidestillede komplementærfarver, såsom blå og orange, de intensiverer hinandenInden for denne ramme lavede pointillisterne kromatiske skiver med regnbuens nuancer adskilt af et fast antal mellemtoner for at studieovergange og effekter med præcision.

I deres paletter blev hvid ofte brugt sammen med primærfarverne for gradvist at oplyse dem. På denne måde opnåede de en skala af værdier lige fra en næsten afbleget tone til en næsten ren hvid. På nogle af disse diske virkede de mættede farver koncentreret omkring midten, og mod periferien, forsvandt i progressioner mod det hvide.

Fysiske eksperimenter har vist, at materialeblandingen af ​​pigmenter ender med at tilsmudse farven og i det lange løb glider mod sortDerfor proklamerede de, at den eneste gyldige blanding til at opretholde lysstyrke var optisk blanding: adskil de kromatiske komponenter i punkter og deleger deres fusion til beskuerens nethinde.

Trin-for-trin teknik

Processen er bevidst og tålmodig. Den starter normalt med en grundtegning på lærredet, der ordner former og proportioner. Denne skitse giver dig mulighed for at bestemme fra starten områder med lys, skygger og teksturer som derefter vil blive oversat til punktkonstellationer.

Farven er "delt": i stedet for at blandes på paletten, påføres den i lag af punkter Tætliggende punkter påvirker hinanden. Nærliggende komplementære punkter øger lysstyrken; punkter, der er længere fra hinanden eller har en større forekomst af hvidt, skaber lysere områder; tætte, mørke pletter forstærke skyggen.

Størrelsen, afstanden og den nøjagtige placering af hvert punkt er afgørende for modellering af volumen, tekstur og dybde. I scener med mange nuancer (vand, løv, hud) fordeler kunstneren mikrovariationer af tone som i en vis afstand forenes til en kontinuerlig og lysende effekt.

Det er en langsom og absorberende øvelse: En søndag eftermiddag på øen La Grande Jatte, Seurats mesterværk, tog ham næsten to år at færdiggøre. Denne tidsbegrænsning stammer fra den præcision, hvormed hvert punkt skal afgøres, altid i forhold til sine omgivelser og den ønskede samlede effekt.

Hvis du er interesseret i at øve dig, er det en god idé at starte med enkle måder og små overflader, og gør dig bekendt med forskellige punktstørrelser, tætheder og farvekombinationer. For at opnå lysstyrke og arbejdsskygger, skal du skifte mellem lyse og mørke nuancer af samme farve og holde dem adskilte, så Øjet skaber blandingenDu kan bruge tempera-maling, akryl og olie, akvareller eller endda blyanter; alle tjener til at udforske logikken bag stipling.

Teknikken fungerer også i sort-hvid med blæk eller grafit, en klassisk ressource pointillisme i tegning (eller "stippling"). I dette tilfælde afhænger volumenmodellering udelukkende af tæthed og punktstørrelse, en fremragende træning i at forstå forholdet mellem lys, kontrast og tekstur.

Funktioner og temaer

Pointillismen skiller sig ud ved sin brug af rene farveprikker, den omhyggelige planlægning af billedfladen og et klart kald til orden. Mange af hans malerier er opfattet som massegeometrier raffineret, med en kompositorisk klarhed, der distancerer teknikken fra impressionistisk umiddelbarhed.

Lysende vibrationer er dens kendetegn. Sammenstillingen af ​​farver skaber en slags optisk rystelse hvilket ikke opnås med traditionel blanding på en palet. Resultatet er overflader med større kromatisk intensitet og en ekstremt klar atmosfære.

Hvad angår emnerne, er der masser af dem. landskaber, byscener og motiver fra det moderne liv, men også figurer og elementer fra naturen. I alle tilfælde er fokus på, hvordan lyset falder på forskellige tidspunkter og i forskellige miljøer, og hvert billede omskrives i sit eget punkterede sprog.

Pointillisme vs. impressionisme

Begge strømninger deler en kærlighed til lys og farver, men adskiller sig i metode og følsomhed. Impressionismen favoriserer spontaniteten af ​​penselstrøget, udendørsarbejde og at indfange øjeblikket; blandt de førende skikkelser er Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas.

Pointillisme erstatter derimod det løse penselstrøg med præcise mikrotouch-funktioner planlagt og målt. Pointillisterne mente selv, at det impressionistiske penselstrøg manglede den "matematiske præcision", der var nødvendig for fuldt ud at udnytte deres optiske blandingssystem.

Nøglekunstnere og værker

Georges Seurat (1859–1891) Han er den store reference. Med en akademisk baggrund beundrede han Delacroix for hans farve og var interesseret i Piero della Francesca, Ingres og Poussin, hvis ideer om orden og harmonisk konstruktion påvirkede ham stærktSeurat arbejdede med en række farver, der omfattede blå, rød, gul og grøn, uden fysisk at blande dem, og arrangerede dem i punkter, der skabte ro og balance.

Blandt hans værker er: Badet i Asnières (1884), fredfyldt scene ved Seinens bredder, og En søndag eftermiddag på øen La Grande Jatte (1886), et absolut ikon for bevægelsen, hvor en parade af karakterer komponerer en næsten "frossen" vision af moderne fritid.

Paul Signac (1863–1935), en ledsager og teoretisk forsvarer af bevægelsen, udviklede sig hen imod bredere berøringer uden at opgive den splittende logik. I sin bog Fra Eugène Delacroix til neoimpressionisme (1899) systematiserede de tekniske grundlag og deres forhold til farvevidenskaben. Blandt hans værker er Portræt af Félix Fénéon (med sin berømte kromatiske hvirvelvind), udsigt over Saint-Tropez og scener som Pavernes Palads, mange inspireret af hans fascination af Middelhavet.

Henri-Edmond Cross (1856-1910) Han tog metoden i brug mod tykkere penselstrøg som, ved at efterlade små mellemrum mellem dem, ligner lysende mosaikker. Dens lyse palet og middelhavslandskaber fremviser en syntese af stringens og lyrisme.

Det pointillistiske miljø var bredt og mangfoldigt. Camille Pissarro udforskede den optiske afdeling i en del af sin karriere; Maximilien Luce bidrog med levende scener fra det moderne liv; den belgiske Ana Boch Han anvendte teknikken i kompositioner af stor delikatesse; og en lang række skabere konsoliderede det punkterede sprog.

• Charles Angrand, raffineret i den tonale gradering og intimiteten i sine scener.
• Henri Delavallée y Georges Lemmen, bemærkelsesværdige for deres kromatiske følsomhed og kompositionelle rækkefølge.
• Hippolyte Petitjean y John Roy, med bidrag til punktarbejdets stringens og maleriets struktur.
• Vincent van Gogh y Chuck Luk De praktiserede punktformet eller næsten-punktformet logik på bestemte tidspunkter, hver fra deres eget æstetiske univers.

Divisionisme og begrebets omfang

Hverken Seurat eller Signac accepterede betegnelsen "pointillisme" for deres forslag. De foretrak "divisionisme"fordi den dækker alle dens innovationer: fra farveteori til metoden til adskillelse af kromatiske komponenter, uanset om pointen er penseltryk mere genkendelig. I Italien var den meget populær med Segantini og Previati som bannerførere.

Med andre ord: Pointillisme understreger anvendelsesstilen (punkter), mens divisionisme fokuserer på videnskabelig logik om farver og dens optiske rekomposition, en noget bredere konceptuel paraply.

Indflydelse, arv og nuværende praksis

Trods sin relativt korte varighed som en defineret strømning, satte bevægelsen sit præg på senere veje som f.eks. Fauvisme og visse aspekter af abstrakt kunst, som arvede hans interesse for farvernes autonomi og for visuel opfattelse som billedets drivkraft.

I dag er der ikke mange, der strengt praktiserer metoden, men dens ånd lever videre hos kunstnere og amatører, der udforsker stiplingen på egen hånd. optisk friskhed og dens udtryksfulde potentialeDerudover oplever mange processen som nærmest terapeutisk på grund af dens koncentration og langsomme tempo.

Hvis du vil dybere, er der en multimediekategori på Wikimedia Commons dedikeret til pointillisme med eksempler og ressourcer. Meget af den historiske og tekniske viden er også blevet formidlet takket være encyklopædier og specialiserede tekster udgivet under åbne licenser, hvilket har bidraget til at dokumentere bevægelsen med stringens.

Musikalsk pointillisme

Nogle komponister overførte det pointillistiske princip til lydfeltet: ligesom øjet integrerer farveprikker, kan øret relatere isolerede lyde og opfatte en melodisk linje. Imidlertid forfølger såkaldt "musikalsk pointillisme" ofte dissociation og fragmenteringen af ​​diskurs ved hjælp af lyd-"pixels" inden for kromatisk skala at sætte spørgsmålstegn ved traditionel kontinuitet.

Bibliografi og ressourcer

Blandt de nyttige referencer til at forstå dette krydsfelt mellem kunst og videnskab er værker som "Fortolkning af kunst gennem mesterværker og de mest universelle kunstnere" af María Bolaños og "Moderne kunst. En historie fra impressionismen til i dag" (red. Hans Werner Holzwarth og László Taschen). Afhandlingen af Paul Signac, allerede nævnt, som konsoliderede den teoretiske ramme for neoimpressionismen.

Pointillisme forstås som en krævende, men blændende teknik: en alliance mellem beregning og opfattelse som, baseret på fysiske love og øjets fysiologi, opnåede billeder af umiskendelig klarhed og glans, fra Seurats metodiske ædruelighed til Signac og Cross' kromatiske frihed.