Postimpressionismens karakteristika: kunstnere, teknikker og kontekst

Start » Kultur » Postimpressionismens karakteristika: kunstnere, teknikker og kontekst

I overgangen fra slutningen af ​​det 19. til begyndelsen af ​​det 20. århundrede konsoliderede postimpressionismen sig som en bred paraply, under hvilken meget forskellige stemmer sameksisterede, som på trods af deres forskelle delte den samme ambition: gå ud over impressionistisk naturalisme og omsætte kunstnerens indre oplevelse til maleri. Det var ikke en bevægelse med et manifest eller faste regler, men snarere en periode, hvor adskillige kunstnere, især i Frankrig, omfavnede en hidtil uset formel og udtryksfuld frihed.

Selvom der ikke var noget enhedsbaseret program, var der en familielighed: farve brugt med følelsesmæssig hensigt, synlige penselstrøg, dristige konturer, en tendens til flad støtte og en repræsentation, der prioriterede subjektivitet frem for sandfærdighed. Udtrykket "postimpressionisme" blev ikke opfundet før 1910, da den britiske kritiker Roger Fry organiserede en udstilling i London med værker af Cézanne, Gauguin og Van Gogh. Udstillingen blev modtaget koldt, men dens indflydelse ændrede kunsthistorien.

Hvad er postimpressionisme?

Postimpressionisme er navnet på de bevægelser og stilarter, der fulgte impressionismen omtrent mellem 1875 og 1905 (med elastiske margener ifølge forfatterne). Mere end en homogen stil, var en konstellation af personlige søgninger: nogle forstærkede strukturen og tegningen, andre understregede symbolsk farve, og der var dem, der eksperimenterede med optisk fragmentering eller med den dekorative syntese af store kromatiske planer.

Deres fællestræk var viljen til at repræsenterer den verden, som kunstneren "føler" snarere end det umiddelbare optiske udseende. Derfor kan farver virke unaturlige, former kan virke forenklede, eller den rumlige dybde kan reduceres. Denne tendens, som brød med klassisk sandfærdighed, drev fremkomsten af ​​avantgardebevægelserne i det 20. århundrede: ekspressionisme, fauvisme og kubisme, blandt andre.

I praksis konsoliderede postimpressionismen praksisser som studiearbejde (i modsætning til impressionisternes konstante plein air), brugen af stærke konturer og områder med flade farver, en interesse for geometrisering og samtidig udforskning af teknikker som pointillisme. Teknisk frihed og en mangfoldighed af tilgange var hans kendetegn.

Selvom nogle forfattere delvist sidestiller det med neoimpressionisme, er det værd at skelne: Neoimpressionisme (Seurat, Signac) foretrak en videnskabelig metode inden for farve og optik; postimpressionismen, som var bredere, omfattede også Gauguins symbolik, Cézannes strukturelle syntese og Van Goghs følelsesmæssige energi.

Begrebets oprindelse og kronologiske debatter

Begrebet "postimpressionisme" blev populariseret af Roger Fry i udstillingen "Manet og postimpressionisterne" (London, 1910). Dage tidligere havde kritikeren Frank Rutter allerede brugt det i pressen til at omtale nogle franske kunstnere. Senere opdelte historikeren John Rewald perioden i to brede sektioner (1886-1892 og en anden fase indtil begyndelsen af ​​det 20. århundrede), mens Alan Bowness og hans kolleger udvidede dens omfang til 1914. Der er ingen absolut konsensusMere end en endelig slutdato er der et stof af overgange, der forbinder sig med avantgarden.

Årsagen til denne manglende definition er klar: det var ikke en sammenhængende gruppe der ville samle sig omkring et manifest, men snarere en nyttig etiket til at organisere det, der, startende fra impressionismen, spredte sig i flere retninger. Monet og Renoir fortsatte med at udforske lys; andre, såsom Cézanne, Van Gogh og Gauguin, begav sig ud på veje, der ville transformere moderne kunst.

Historisk og social kontekst

Det sidste kvartal af det 19. århundrede var en periode med enorme forandringer: industriel revolution Urbaniseringen accelererede, det moderne liv blev mere udbredt, og kulturelle fænomener som presse, reklamer og plakater voksede. Scientisme og eksperimenter – så udbredte på det tidspunkt – stimulerede nye perspektiver i kunsten. Samtidig førte politisk og social desillusionering mange kunstnere til at søge tilflugt i deres indre verdener og udforske subjektivitet som et middel til viden.

Fotografi, nye film og tilgængeligheden af olie i rør —som gjorde det lettere at gå ud og male fra naturen —havde været afgørende for impressionismen. Postimpressionisterne arvede denne fornyelse, men omformulerede den: de vendte oftere tilbage til atelieret, syntetiserede former og søgte et udtryk, der ikke kun afhang af opfattelsen af ​​lys, men af ​​en indre idé om årsagen.

På det geopolitiske plan var æraen præget af store imperiers fald og ved en cirkulation af billeder og genstande, der nærede en interesse for det eksotiske (japansk kunst, egyptisk kunst, folkekunst). Denne tiltrækning til den "anden" ville være afgørende for nogle forfattere som Gauguin og, med en anden følsomhed, Rousseau.

Karakteristiske visuelle træk og ressourcer

Listen over elementer er omfattende og, som ethvert katalog, ufuldstændig, men den giver vejledning. Flere kunstnere fra perioden delte nogle af disse elementer: subjektivitet frem for imitation, symbolsk farve, strukturel forenkling og eksperimentelle teknikker.

• Subjektivitet versus sandfærdighed: Den naturlige form ændres til fordel for personlig udtryk; den synlige virkelighed transformeres til den følte virkelighed.
• Farve med udtryksfuld intention: brug af mættede, ofte "unaturlige" toner til at lade motivet med følelser og mening.
• Fladhed og konturer: store områder med flade farver, fremhævede profiler og mindre fokus på traditionel volumen.
• Synlig penselstrøg: tætte, energiske strøg eller ordnede prikker (pointillisme), der konstruerer billedet.
• Undertrykkelse eller reduktion af dybde: komprimerede mellemrum, der understreger værkets billedlige tilstand.
• Tendens til geometrisering: reduktion af naturen til grundformer (cylindre, kegler, kugler) som en strukturel vej.
• Interesse for det eksotiske og det populære: Japonisme, bretonsk kunst, egyptiske referencer eller "primitiv" kunst.

Disse valgmuligheder vises ikke altid sammen eller på samme måde: Hver forfatter skaber sit eget ordforrådFor eksempel foretrækker Cézanne farvens struktur og modulering; Van Gogh foretrækker penselstrøgets energi og det kromatiske symbol; Gauguin foretrækker dekorativ syntese og den symbolske værdi af flade overflader; Seurat foretrækker farvevidenskaben og dens opdeling i punkter.

Relaterede teknikker og strømninger

Perioden samler etiketter, der lyder velkendte i dag, men som dengang var temmelig omstændighedsmærkater af kritik og pressen. Nogle var flygtige; andre, såsom symbolisme, blev etablerede.

• Pointillisme eller divisionisme: Systematiseret af Georges Seurat og Paul Signac, konstruerer han former ved hjælp af farveprikker, der blander sig optisk på nethinden. Værker som "En søndag eftermiddag på Grande Jatte" demonstrerer den volumetriske soliditet, der opnås med denne metode.
• Cloisonisme og syntetisme: flade farveflader begrænset af markerede konturer (såsom farvet glas), forfægtet af Émile Bernard og, i etaper, af Gauguin; de søger en ekspressiv syntese mere end en trofast beskrivelse.
• Japanisme: indflydelse fra japanske tryk i indramning, linjer og farver (meget synlig hos Van Gogh, der genfortolkede Hiroshiges tryk og anvendte hans økonomi i midler til følelsesmæssige formål).
• Pont-Aven-skolen og symbolikken: en heterogen gruppe med Gauguin som en fremtrædende figur, der udforsker symbolsk magt af farve og motiv, hvilket parallelt med bredere symbolistiske sensibiliteter i litteratur og kunst.

I alle tilfælde slår det samme: befri maleriet fra mimesis og forvandle det til et autonomt sprog, der er i stand til at udtrykke mening gennem dets materialitet, dets struktur og dets farve.

Vigtige kunstnere og værker

Det faktum, at postimpressionismen ikke var en programmatisk bevægelse, forhindrer os ikke i at genkende væsentlige navne i den. Deres personlige veje De oplyste stier, som andre senere ville følge.

Vincent van Gogh

Som beundrer af impressionisterne og de japanske tryk intensiverede Van Gogh farver og penselstrøg til det punkt, hvor han forvandlede dem til et følelsesladet sprog. På lærreder som "Caféterrasse om natten" og "Stjernenatten" er formerne overdrevne, og gule, grønne og blå farver træder frem. symbolsk værdi, ikke for dens troskab til naturligt lys. Solsikker, selvportrætter og hans "Arles-værelse" afslører en indre vision, der foregriber ekspressionismen.

Paul Gauguin

Hos Gauguin er flade farver og dekorative overflader i centrum for at kommunikere ideer og overbevisninger"Den gule Kristus" og "Visionen efter prædikenen" demonstrerer hans gæld til bretonsk folkekunst og arkaiske metoder. Hans tahitiske scener, med en enorm kromatisk magnetisme, er blevet kritisk anmeldt for deres koloniale og biografiske implikationer, men er fortsat afgørende for at forstå periodens symbolske skift.

Paul Cézanne

Cézanne søgte at "gøre impressionismen til noget solidt og holdbart." For at gøre det reducerede han naturen til essentielle geometriske volumener og moduleret farve uden at ty til traditionel chiaroscuro. I "De badende" og i hans stilleben bliver perspektivet ustabilt og analytisk og foregriber kubismens udforskninger af form og rum.

Georges Seurat

Beliggende mellem neoimpressionismen og postimpressionismen afviste Seurat impressionismens slørede karakter og vendte tilbage til studiet af den videnskabelige metode. Hans pointillisme genererede definerede volumener og en kromatisk arkitektur stringent; “La Grande Jatte”, “Badefolket i Asnières” eller “Cirkusparaden” er milepæle i denne søgen.

Henri de Toulouse-Lautrec

Som en fremragende tegner, maler og illustrator skildrede han det parisiske natteliv med dristige indramninger, markante linjer og flade farver. Hans arbejde har den ene fod i plakatkunst – som han ophøjede til kunstnerisk status – og den anden i staffelimaleri. Linjen er dens emblemVærker som “På Moulin Rouge” eller “I sengen: Kysset” demonstrerer hans modernitet.

Henri Rousseau

Rousseau, der var selvlært og misforstået i sin tid, komponerede drømmeagtige og jungleagtige scener uden at have rejst uden for Frankrig. naiv og symbolsk Værker som “Den sovende sigøjner” påvirkede senere følsomheder og dialoger med interessen for det eksotiske, der var typisk for perioden.

Disse forfatteres præg fremgår tydeligt: Van Gogh til ekspressionisme, fra Gauguin til den såkaldte primitivisme, fra Cézanne til kubisme og fra Seurat til fauvisme; en nyttig forenkling til at forstå deres rolle som søjler i moderne kunst.

Forskelle med impressionismen

Selvom postimpressionismen opstod fra den impressionistiske tradition, ændrede dens prioriteter sig. Lys og trykning Flygtige billeder viger for følelser, symbolik og struktur. Impressionismen malede hverdagsscener udendørs med løse penseldrag, rene farver og uden clair-obscur, hvilket tillod blandingen at ske i øjet.

• Lys vs. følelser: Impressionismen favoriserer naturligt lys; postimpressionismen tilføjer følelsesmæssig og symbolsk betydning.
• Objektivitet vs. subjektivitet: fra at indfange et "objektivt" indtryk til at indfange en indre oplevelse.
• temas: natur og borgerlig fritid versus en fortolket virkelighed og ofte mere intime eller kritiske.
• Teknik: Fra hurtig plein air til studiemetoder, konturer og flade farver; fra optiske effekter til strukturerede former.

Denne vending benægter ikke den impressionistiske arv - uden Monet, Renoir eller Pissarro kan de senere ikke forstås - men den omorienterer den med nye spørgsmål om form, farve, symbol og oplevelse.

Impressionisme: omgivelser og baggrund (inklusive Spanien)

Impressionismen brød frem i Frankrig i anden halvdel af det 19. århundrede og udfordrede akademikere med uafhængige udstillinger (som den, der blev afholdt i 1874 på Nadar-galleriet), der chokerede kritikere. Dens kendetegn inkluderer direkte påføring af rene farver, afsværgelsen af ​​clair-obscur, maleriet udendørs og indfangningen af ​​øjeblikket. Fotografi, tilgængeligheden af ​​oliemaling i tuber og det sociale klima – mellem krige og positivisme – var udløsende faktorer.

I Spanien ankom dette sprog sent og blev blandet med lokale traditioner. Figurer som f.eks. Dario de Regoyos eller Aureliano de Beruete indarbejdede impressionistiske ressourcer, mens Joaquín Sorolla – ofte beskrevet som postimpressionist for sit lys og sin stil – bragte plein air-fotografi til en umiskendelig middelhavslysstyrke. Carlos de Haes' mestring af plein air-landskaber var nøglen til San Fernando-skolen.

Mæcenat ændrede også sit ansigt: forhandlere som Paul Durand-Ruel De støttede impressionisterne, da Akademiet og offentligheden ikke gjorde det, ved at besøge værksteder, købe værker og vævning af det moderne marked hvilket år senere ville muliggøre en bredere anerkendelse af disse kunstnere.

Udstillingen i 1910 og dens indflydelse

Frys London-udstilling samlede kunstnere, som vi i dag anser for at være fundamentale, og alligevel var det en offentlig og kritisk fiaskoMed tiden fik udstillingen en nyttig betegnelse: "Postimpressionisme". Ud over sin umiddelbare succes var den indbegrebet af ideen om, at fra 80'erne–90'erne, maleriet var blevet befriet fra blot optisk indtryk for at udforske følelser, symboler og struktur.

Det er ironisk: disse skabere betragtede sig ikke som "postimpressionister", og de blev heller ikke hyldet i deres levetid; i dag regnes deres værker blandt de mest efterspurgte i verden og dens indflydelse er allestedsnærværende i moderniteten.

Debatter og begrebets omfang

Kritikere og historikere har debatteret dens tidsmæssige og konceptuelle omfang. Rewald fokuserede den på Frankrig og perioden fra 1886 til begyndelsen af ​​det 20. århundrede; Bowness skubbede den tilbage til 1914; og andre har underordnet den til mere omfattende termer som modernisme eller symbolik. Betegnelsen er, omend upræcis, stadig nyttig, hvis den bruges historisk: Fransk kunst fra fin de siècle, afledt af impressionismen og med skift mod kubisme og fauvisme.

Det er værd at huske, at mange "skoler" på den tid var avisoverskrifter eller midlertidige alliancer. Den afgørende faktor er ikke etiketten, men snarere hvordan farve, linje, form og materiale fik en autonom værdi, der er i stand til at have mening i sig selv.

Indflydelse og arv

Fra postimpressionismen fremgår hovedlinjerne i det 20. århundrede: ekspressionisme indfangede den følelsesmæssige intensitet hos Van Gogh og Munch; Fauvisme forstærket kromatisk frihed (delvist afledt af Seurat og hans farvemodsætninger, dog uden hans optiske stringens); og kubisme I Cézanne fandt han begrundelsen for at dissekere form og rum. Surrealisme og futurisme engagerede ham også og arvede hans opfindsomme frihed og værdsættelsen af ​​ideen frem for kopien.

Ud over Vesteuropa, kunstnere som f.eks. Ferdinand hodler eller Munch selv, med lignende følsomhed, illustrerer udvidelsen af ​​en ny billedlig mentalitet: følelser, abstrakte strukturer og symboler er lige så vigtige som det repræsenterede motiv.

Langt fra at være en simpel "efterfase" var denne periode i stand til at transformere farve, linje og form til autonome udtryksfulde motorer. Subjektivitet, teknik og frihedTre ord, der kondenserer dens ånd og forklarer, hvorfor postimpressionismen, fra Van Goghs studier af farver til Cézannes meditative geometri eller Gauguins symbolske syntese, er det store laboratorium, hvorfra avantgardebevægelserne ville opstå, og med dem den moderne vision.

relateret artikel:

Hvad er postimpressionisme: oprindelse, karakteristika og nøglekunstnere