Romantikkens karakteristika: oprindelse, træk, værker og forfattere

Start » Kultur » Romantikkens karakteristika: oprindelse, træk, værker og forfattere

Romantikken var en æstetisk og kulturel orkan, der for altid ændrede vores måde at forstå kunst og moderne sensibilitet på, en sand revolution af det subjektive som først slog igennem i Europa og kort efter i Amerika.

Han blev født mellem slutningen af ​​det 18. århundrede og begyndelsen af ​​det 19. århundrede og reagerede kraftigt mod ordenen og kulden i nyklassicisme og oplysningstidens visheder; i deres sted placerede han den følelsesmæssige impuls, fantasien, myten, nostalgien for fortiden og kreativ frihed uden akademiske bånd.

Hvad er romantik?

Romantikken forstås som en kulturelle, kunstneriske og litterære bevægelser som går ind for følelsens, intuitionens og den individuelle erfarings overherredømme og distancerer sig fra ideen om, at fornuften forklarer alt.

Fra England og Tyskland, og meget snart også Frankrig, spredte dens ekkoer sig over hele kontinentet og krydsede Atlanten: i litteratur, musik, maleri og arkitektur søgte man nye former, naturen blev genopdaget som et spejl af sjælen, og døren blev åbnet for ... sublime, til det ubeskrivelige, der bevæger sig, selv når det er foruroligende eller forfærdeligt.

Oprindelse, etymologi og ekspansion

På det filologiske plan er adjektivet "romantisk" beslægtet med det franske ord "romantique", afledt af roman (roman), et udtryk knyttet til tekster på romansk sprog, og blev populært i det 18. århundrede i den angelsaksiske verden med betydningen "malerisk" eller "sentimental"; dette bekræftes af James Boswell i 1768, hvis omtaler forudser en følsomhed, der senere ville krystallisere sig i romantisk versus klassisk i Tyskland.

Moderne kritik, med stemmer som René Wellek, understregede, at "romantisk" begyndte som en måde at tænke og føle på snarere end en lukket stil; Friedrich Schlegel brugte udtrykket i slutningen af ​​det 18. århundrede om en "progressiv universel poesi", og i 1819 optrådte "Romantiker" som skolens navn, mens "romantisk" og "romantisk" i Spanien sameksisterede, indtil sidstnævnte stabiliserede sig mod 1818.

Den filosofiske og litterære begyndelse trækker på den tyske bevægelse "Storm og trang» (Storm og Impetus), som mellem 1767 og 1785 gjorde oprør mod rationalismen; kort efter forstærkede Wordsworth og Coleridges «Lyriske Ballader» (1798) et klima, der var gunstigt for fantasien, og som gik i dialog med tidens historiske omvæltninger, heriblandt den franske revolution og omstillingen af ​​Napoleons Europa.

Dens ekspansion var hurtig: i Frankrig blev navne som Chateaubriand, Victor Hugo eller Théophile Gautier forbundet; i den germanske sfære skinnede Goethe, Novalis, Schelling eller Fichte; i den angelsaksiske verden Byron, Keats eller Mary Shelley; i USA satte Washington Irving, James Fenimore Cooper og Edgar Allan Poe deres præg; og i Spanien skilte Larra, Espronceda, Bécquer og kredsen af ​​forsamlinger som El Parnasillo i Madrid eller Arsenal i Paris sig ud, med russiske ekkoer i Society of Arzamas.

Væsentlige funktioner og karakteristika

Det romantiske ideal er bygget i opposition til den neoklassiske akademisme og dens tro på orden og norm og fremmer en intensitetsæstetik: subjektivitet, følelser, fantasi og formel frihed.

• Afvisning af neoklassicisme og oplysningstidens rationalisme: forme brydes, regler relativiseres, og hidtil usete udtryksfulde løsninger forfølges.
• Ophøjelse af følelser og individuel oplevelse: "Jeg'et" bliver skabelsens drivkraft.
• Oprør mod normer: Aristoteles' "tre enheder" udfordres, prosa og vers blandes, og polymetri optræder i dramaet.
• Selvkult og individualisme: kunstneren frigør sig fra protektion og hævder sig selv som geni unik og uigentagelig, ofte misforstået.
• Originalitet som det højeste kriterium: nyhed er vigtigere end efterligning af den klassiske fortid.
• Det sublime versus klassisk skønhed: skønhed i det enorme, det stormfulde og det overvældende.
• Fantasi, drømme og det overnaturlige: drømmenes, visionernes og spøgelsesagtige atmosfærers fremkomst.
• Historisk nostalgi: et idealiseret syn på middelalderen og visse nationale fortider.
• Dialog med barokken: en smag for kompositorisk frihed, effekt og frodighed.
• Eksotisme og primitivisme: orientalisme og idealisering af den amerikanske indianer som en "ædel vildmand".
• Interesse for populærkultur: samling af legender, romancer, ballader og ordsprog; fokus på folklore.
• Nationalisme: det "kollektive selv" som en historisk og kulturel identitet, med folkesprog i forgrunden.
• Yndlingstemaer: kærlighed, lidenskab, død, skæbne, naturen som metafor for sjælen, religion og nordiske mytologier, middelalder, orientalisme.
• Etisk og politisk idealisme: engagement i sin tids sager og til tider reaktionære tendenser.
• Åbent arbejde: værdien af ​​det ufærdige, det uperfekte og det ufærdige som en gestus af frihed.

Parallelt hermed konsolideres en genopdagelse af naturen: landskabet ophører med at være en baggrund og bliver en symbolsk hovedperson; oprørt hav, tågede bjerge eller skyggefulde skove fungerer som projektioner af sindstilstande.

Tilbagevendende temaer i romantikken

Romantiske forfattere og kunstnere vendte sig mod et bredt repertoire af grunde som dog deler det samme følelsesmæssig vibration og fantasifuld, med særlig opmærksomhed på det, der går ud over fornuften og sin tids historiske kræfter.

• Kærlighed, lidenskab og overvældende følelser; såret af skuffelse og melankoli.
• Nationen, historien og folket; genoplivning af traditioner, legender og nationale symboler.
• Religion, nordiske mytologier og spiritualitet; det mystiske og det hellige.
• Den middelalderlige fantasi: slotte, ruiner, væsner og ridderlighed.
• Orientalisme og den indianske verden som alternative horisonter.
• Døden (med særligt fokus på selvmord) som eksistentiel grænse og poetisk tema.
• Utæmmet natur som metafor for den indre verden og jeg-konflikten.
• Den oprørske, tragiske og drømmende helt, utilfreds med virkelighed sociale.
• Flygt ind i fantastiske og gotiske universer, langt fra hverdagens desillusionering.
• Formel frihed: at bryde med rigide metrikker og søge efter nye billeder.
• Det åbne og uperfekte værk som en afvisning af klassisk lukning.

romantisk litteratur

Litteraturen var romantikkens privilegerede laboratorium: subjektiv lyrik blev kronet, fortællingen blev udvidet med den historiske og gotiske roman, og teatret blev en populær højttaler for længslen efter frihed, identitet og ... følelser.

Romantisk ironi tog overhånd, populære former (romancer, ballader) blev genoplivet, og serielle føljetoner eksploderede; billedet eller artiklen om skikke og en smag for det daglige sprog opstod, med et målrettet forsvar af nationale sprog mod italiensk hegemoni i opera og af de klassiske kanoner i litteraturen.

I teatret blandede romantisk drama vers og prosa, multiplicerede meter (polymetri) og efterlod de "tre enheder"; selv melologen dukkede op, og scenen blev et rum for fantasi og oprør æstetiske.

Nøgleforfattere og værker

• Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832): Faust, Prometheus, Den unge Werthers misadventures; brofigur fra «Sturm und Drang».
• Friedrich Schiller, Novalis og Brødrene Grimm: Germanofon impuls til myter, ballader og romantisk filosofi.
• Lord Byron: Childe Harolds, Kains pilgrimsrejser; arketypen på den oprørske helt.
• John Keats: Oder og digte, der kanoniserer den engelske romantiske følsomhed.
• Mary Shelley: Frankenstein: En dialog mellem videnskab, modernitet og det indre monster.
• Victor Hugo: Les Misérables, Notre Dame de Paris; digter, dramatiker og monumental romanforfatter.
• Alexandre Dumas: Greven af ​​Monte Cristo, De tre musketerer; historiske romaner og eventyrromaner.
• Edgar Allan Poe: Ravnen, Mordene i Rue Morgue; pioner inden for gyser- og detektivhistorier.
• Emily Brontë: Wuthering Heights; højdepunktet i den sene engelske romantik.
• José de Espronceda og Mariano José de Larra: en spansk stemme mellem satire, lyrik og kritik.
• Gustavo Adolfo Bécquer: Rim og legender; postromantisk følsomhed på spansk.
• Washington Irving og James Fenimore Cooper: Romantisk aftryk på USA.
• Jorge Isaacs (María), Esteban Echeverría, Andrés Bello og José Mármol: søjler i Amerika Latina.

Romantisk musik

Inden for musikken udvidede romantikken orkestret, berigede harmonien, gav melodien frie tøjler og udforskede det maksimale af dynamiske og klanglige kontraster; skabelse blev forstået som en personlig gestus, et udtryk for indre og også som ... manifest offentligheden.

Lied (sang med poesi), folkelig opera og symfoniske digte udviklede sig; klaveret blev stadig vigtigere, og repertoiret udnyttede dets udtryksmuligheder, mens nye instrumenter som kontrafagot, engelskhorn, tuba og ... saxofon.

Komponister og fremragende værker

• Ludwig van Beethoven: overgangsfigur; Symfoni nr. 5 og 9; han slettede dedikationen til Napoleon fra sin "Eroica" af politiske årsager.
• Carl Maria von Weber: nøglen til tysk romantisk opera (Krybskytten, Oberon).
• Franz Schubert: Lied og symfoni; Ufuldendt symfoni, Ørredkvintet.
• Frédéric Chopin: Nocturner og Polonaise, Op. 53; sjælen i romantisk klaver.
• Robert Schumann: Dichterliebe, Frauenliebe und Leben; fantasi og lyrik.
• Richard Wagner: Tristan og Isolde, Nibelungens ring; en revolution inden for musikdrama.
• Franz Liszt og Johannes Brahms: fra virtuositet og det symfoniske digt til postklassisk symfonisme.

Plastikkunst: maleri og skulptur

Romantisk maleri frigjorde kunstneren fra opgaven, prioriterede farve frem for tegning og brugte lys som en udtryksfuld ressource; landskaber blev ladet med symbolik for at formidle motivets sentimentale storm, og samtidshistorien blev tilegnet dramatics episk.

Efter land og scene: I England promoverede Thomas Girtin akvarellen, og Turner bragte landskabet til lysets grænser; i Tyskland etablerede Caspar David Friedrich paradigmet om vandreren før uendeligheden; i Frankrig banede Hubert Robert og Antoine-Jean Gros vejen for Géricault og Eugène Delacroix, hvis Frihed fører folket blev et ikon; i Spanien bevægede Goya, en visionær maler, sig mod romantikken med billeder så kraftfulde som foruroligende.

Andre geografiske områder vibrerede også: John konstabel I England gjorde Carl Spitzweg i Tyskland sig bemærket med nationale accenter, i en balance mellem romantik og realisme, og uden for Vesteuropa gjorde Thomas Cole i USA, Aleksander Orłowski i Polen og Alexander Andreyevich Ivanov i Rusland sig bemærket.

Inden for skulpturen, selvom en vis klassisk indflydelse forblev, omfavnedes en større bevægelse, clair-obscuro og en veltalenhed, der til tider var storslået; Jean-Baptiste Carpeaux og François Rude skiller sig ud, sidstnævnte forfatter til De frivilliges afrejse fra 1792 (den Marseillaise), symbol på et nationalt epos.

Romantisk arkitektur

Inden for arkitekturen fandtes der ingen enkeltstående "romantisk stil", men snarere en eklektisk historisme, der vendte sig mod middelalderen og andre perioder for at adskille sig fra neoklassisk ædruelighed; præfikserne "neo-" bredte sig med kreative genfortolkninger af gotisk, Mudejar, barok eller byzantinsk.

Katedraler blev restaureret, og ufærdige middelalderlige arbejder blev færdiggjort; franskmanden Eugène Viollet-le-Duc var en nøglefigur i restaureringen af ​​kulturarv. Bemærkelsesværdige eksempler inkluderer det neogotiske Westminster-palads (Det britiske parlament), Fonthill Abbey i England, den neo-mudejar-stil, der findes på Sevilla-Plaza de Armas Station, og den neo-barokke stil, der findes på Alferaki-paladset i Rusland, samt det bayerske slot Neuschwanstein.

Denne formelle genoplivning sameksisterede med teknikker og materialer fra industritiden, således at minderne om fortidens stilarter blev samlet med moderne konstruktionsløsninger til civile, religiøse og repræsentative bygninger, alt efter deres funktion og kontekst.

Historisk kontekst, ideer og selskabelighed

Romantikken reagerede på udmattelsen i et 18. århundrede domineret af oplysningstiden: troen på fremskridt og fornuft blev modarbejdet af mystik, følelser og individets unikke karakter; Rousseau havde omdefineret mennesket som "godt af natur" og populariseret myten om den "ædle vilde" i modsætning til mistilliden Hobbesiansk.

Nationalismen, som allerede var spiret frem i det attende århundredes tankegang, fik en ny ontologisk karakter: ikke blot et politisk princip, men et skæbnefællesskab; da Napoleon søgte at forene Europa under sit imperium, var mange kunstnere, som f.eks. Beethoven, reagerede de ved at bevæge sig væk fra den oprindelige heroiske myte.

Kulturlivet blev artikuleret i forsamlinger og kredse: i Madrid, El Parnasillo; i Paris, El Arsenal med personligheder som Victor Hugo og Charles Nodier; og i Rusland, Arzamas Society; disse rum gav energi til magasiner, æstetiske kontroverser og cirkulationen af ​​ideer, der konsoliderede rød romantisk.

Sprog, folkesprog og æstetisk fornyelse

Romantikken udvidede det poetiske ordforråd, gjorde metrikker mere fleksible og blandede registre; den revurderede nationale sprog som symboler på identitet, fremmede den oprindelige litteratur og udfordrede akademisk ensartethed, både i poesi og teater og i didaktik og prosa. manerer.

Schlegels forestilling om "progressiv universel poesi" søgte at opløse grænser mellem genrer og integrere tanke, kritik og humor; kunst skulle gennemsyre livet, og livet skulle til gengæld nære kunsten, en ambition der krystalliserede sig i åbenhed, hybriditet og frontera.

Repræsentanter efter fagområde

Blandt forfatterne: Goethe, Schiller, Novalis, Lord Byron, John Keats, Mary Shelley, Victor Hugo, Alexandre Dumas, Edgar Allan Poe, José de Espronceda, Gustavo Adolfo Bécquer, Emily Brontë, Washington Irving, James Fenimore Cooper, Jorge Isaacs, Esteban Echmolera og bred, Esteban Echmoleveria og bred. flertal.

I den plastiske kunst: Caspar David Friedrich, William Turner, Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Leonardo Alenza, Francisco de Goya, Thomas Girtin, Hubert Robert, Antoine-Jean Gros, Carl Spitzweg, Thomas Cole, Aleksander Orłowski, Alexander Andreyevich Ivanov, Jean-Baptiste Rudeaux mark the milepæle.

I musikken: Beethoven, Weber, Schubert, Schumann, Chopin, Wagner, Liszt og Brahms repræsenterer overgangen til fuld romantik og dens projektion posterior.

Den romantiske arv gennemsyrer vores nutidige følsomhed: vi tænker stadig på kunst som et udtryk for selvet, vi beundrer det sublime i naturen, vi søger rødder i folkloren, og vi forsvarer vores eget sprog som et kulturelt brand; arven fra denne bevægelse fortsætter med at banke i forfattere, værker og steder, hvor følelser, fantasi og frihed Kreativitet er kunstens uskrevne lov.